Grandes compositores del siglo XX (2)

Improvisación de Kandinsky, artista expresionista que intentó fundir pintura y música

Aquí le presentamos la continuación de una primera galería de grandes compositores del siglo XX publicada en este sitio (Galería Grandes compositores del siglo XX (1)), orientada principalmente, pero no únicamente, a la música académica clásica, minimalista, sacra, de vanguardia y experimental. En esta segunda galería, encontrarán un conjunto de links para el acceso en Youtube a muchas obras de más de 80 compositores.

En cada video en Youtube se suelen consignar los datos de intérprete, orquesta, lugar de la interpretación; en algunos casos; también en la selección incluimos muchas veces algunas de esas referencias. Al final, como apéndice, se incluye una de las famosas conferencias de Leonard Bernstein sobre la música, y luego, como anexo, otros compositores, con la indicación de, en principio, de dos a cuatro de sus obras. Y llegado su momento lo convertiremos en una nueva galería con un breve texto de introducción. En el anexo incluimos, al principio, compositores que si bien iniciaron fuertemente su creatividad musical en el siglo XIX, continuaron ese impulso por importantes obras el siglo XX, como el caso de Mahler, Strauss, Satie, Sibelius, Elgar, Ivanov, Perosi o Enescu. Y en la galería de los compositores ya realizada aquí también podremos incorporar nuevos obras en el futuro.

Como en la galería (1), aquí no buscamos ningún ordenamiento exhaustivo de la gran variedad de obras, compositores y estilos. Nuestro lugar es solo el del oyente interesado por la escucha musical, su fuerza artística, y los mundos de sensibilidad y descubrimientos que pueden brindarnos.

Los compositores integrados en esta galería comienzan con Scriabin (1), con su postromanticismo y una espiritualidad conectada con la teosofía, que se expresan, por ejemplo en El poema del éxtasis, en el que se busca una fusión de misticismo y sensualidad. El danés Carl Nielsen (2) se destaca por sus inspiradas sinfonías (estrictamente contemporáneo a su compatriota Luis Glass (en Anexo 11). El clima de vanguardia innovadora de los comienzos del siglo XX fluye en la música dodecafónica de Arnold Schönberg (3), matriz del serialismo posterior, comienzo de la liberación y experimentación musical en los territorios del atonalismo.

El ruso Stravinsky (4), fue motivo de polémicas y rechazos por su primitivismo revolucionario en El pájaro de fuego, La consagración de la primavera o Petruska. Varios de sus compatriotas también concitaron el interés de vastas audiencias. Prokófiev (6) se formó en el Conservatorio de San Petersburgo; primero abandonó la Unión soviética pero al final regresó. En su red compositiva sobresalen La danza del caballero y la Sinfonía concertante, y sus diversas sinfonías. Shostacovich (8) alcanzó notoriedad con Sinfonía 1, la ópera La nariz, la sinfonía Leningrado, su música de cámara con sus cuartetos de cuerdas; siempre tuvo tensas relaciones con el régimen soviético siendo acusado varias veces de formalismo decadente burgués. Acusaciones que recayeron también sobre el polaco Lutoslawski (14), quien, luego de abrevar en un nacionalismo folklórico, experimentó con el dodecafonismo hasta regresar a una música con mayor predominio de la armonía como su Sinfonía 4.

El húngaro Béla Bartók (5), es considerado uno de los fundadores de la etnomusicología. Investigó la música folclórica de su país que refleja fuertemente en su obra. Y la saga de los compositores rusos incluye también a Rachmáninoff (15), pianista que terminó sus días en Estados Unidos tras el exilio de su tierra natal, y dejó obras notables como Rapsodia sobre un tema de Paganini, sus piezas de piano, o Las vísperas, música religiosa coral, entre muchas otras.

Y la música religiosa o sacra ocupa un espacio significativo en el siglo XX. Además de Arvo Pärt ( en Galería 1, número 23), se destaca el francés Maurice Duruflé (18), organista, influido por el excelso Réquiem de Gabriel Fauré; y que creó también su recordado Réquiem. El musico inglés John Tavener (25), bajo la tradición de la teología ortodoxa, y los textos del Padre de la Iglesia San Juan Crisóstomo, compuso sublimes composiciones. En su momento fue extraordinariamente difundida la música sacra de Luigi Perosi (A.6).

En Europa central tres compositores austriacos: Anton Webern (7), seguidor de Schönberg, fue objeto de acusaciones por los nazis que ocuparon su país en 1938. Otro austriaco, Paul Hindemith transitó por el expresionismo, el neoclasicismo y lo que llamó Gebrauchsmusik, la música utilitaria, compuesta por un evento o acontecimiento particular. Es notable su ópera y sinfonía Matías el pintor, inspirada en el pintor de los tiempos de la Reforma Protestante, Matthias Grünewald. Y Alban Berg (13), que pertenecía a la llamada Segunda Escuela de Viena, lo mismo que Webern, y con sus obras más sobresalientes: Concierto para violín, la ópera Wozzeck y Lulu (incluimos su suite).

El inglés William Walton (16) cautiva con una gran intensidad rítmica (con influencia de Stravinski y el jazz), y la unión de una vivaz orquestación con la melodía romántica. Su Sinfonía 1, su oratorio Belshazzar’s Feast, le depararon vasta aceptación internacional.

El círculo de los músicos norteamericanos integra a Aaron Copland (9), y su Fanfarria para un hombre común; Samuel Barber (11) y su Agnus Dei; George Gershwin (12), con su Rapsodia en blue; el compositor y pedagogo Leonard Bernstein (20), con su Serenade y su particular Mass; John Corigliano (20) y su Sinfonía 3, Circus maximus; Morton Feldman (21), uno de los precursores del minimalismo; William Grant Still (32), el compositor afrodescendiente; Terry Ryle (36), vinculado con el minimalismo; el trompetista Jon Hassell (35), que desarrolló la música del «Cuarto Mundo», de un «sonido primitivo y futurista » que nace de combinar músicas étnicas con sonido electrónico moderno; John Adams (41) con su personal variante del minimalismo; John Zorn (37), fuertemente enlazado con el jazz, pero asociado en esencia con una creatividad ecléctica notable e inabarcable; aquí hemos seleccionado algunas obras más cercanas a un registro de música clásica académica, de órgano y de alguna inspiración religiosa.

Y también incluimos el eclecticismo de Miles Davis (22), y la fuerza compositiva desde un nuevo tango del argentino Astor Piazzolla (23).

Y Piazzolla nos remite a los compositores latinoamericanos como el brasileño Heitor Villalobos (28), en el que confluyen lo folklórico y lo europeo, y que se distingue con sus Bachianas brasileras; el mexicano Silvestre Revueltas (29), además de compositor, violinista y director de orquesta, y autor de La noche de los mayas y Sensemayá, poema sinfónico basado en el poema homónimo escrito por el poeta cubano Nicolás Guillén. El argentino Alberto Williams (31), padre del gran arquitecto Amancio Williams, recibió lecciones del organista francés César Franck, y con algún parentesco con Ginastera ( en Galería 1, número 9) , pero con su propio estilo, unió la música académica con las impresiones de la pampa argentina. El ecuatoriano Luis Humberto Salgado (30), fundió los elementos musicales tradicionales ecuatorianos con el politonalismo y dodecafonismo. El otro mexicano, Carlos Chávez (32), personaje polémico en su país, defendió una música mexicana y compuso Sinfonía india, que incorpora instrumentos de percusión yaqui. Y habría que recordar también a la colombiana Jacqueline Novoa (A. 18) y su experimentalismo electroacústico.

Dos músicos españoles son referentes importantes: Miguel de Falla (17), que vivió sus últimos años en Argentina, y famoso por su Amor brujo (Danza ritual del fuego); y Joaquín Rodrigo (28), y su extraordinario Concierto de Aranjuez, fundamentalmente su Adagio, su segundo movimiento. Y es de valiosa escucha la compositora asturiana María Teresa Prieto (A. 24) y, por ejemplo, su poema sinfónico Chichén Itzá, de 1943.

El espectralismo tiene otro representante además de Tristan Murail (en primera Galería 1, número 28), en Gérard Grisey (38); Luc Ferrari (39), pionero de la música electroacústica, estilo en el que también es precursor La Monte Young (A. 15). El italiano, veneciano, Luigi Nono (34), buscó una música con compromiso político de izquierda, marxista, como Il canto sospeso (que incluye lectura de cartas de partisanos condenados por el fascismo).

El Oriente resuena con el chino Tun dun (24) con su Internet Symphony Eroica; y también su música para cine (Hero), o el japonés Somei Sath (40), autodidacta igual que su compatriota Toru Taketmisu ( en Galería 1, número 29), y con un estilo compositivo que entrelaza música cortesana japonesa, con música electrónica y romanticismo europeo. Y es valiosa la obra del estonio Erkki-Sven Tüür (26), formado en la Academia de Música de Tallin, en Estonia. Su Réquiem es una de sus obras esenciales.

La música llega donde no puede llegar el lenguaje conceptual. La sensibilidad musical se adentra en lo que queda fuera de la compresión lógica. La combinación de sonidos estimula la intuición de algo más profundo. Y esto último, quizá es principalmente una posibilidad, cuando el oyente acompaña la escucha con una imaginación activa, por la que lo sonoro nos desplaza a nuevas sensaciones, y a otra percepción de una realidad que se intensifica y expande. Este proceso, al menos para nuestro entender, es el significado filosófico central de la vivencia musical. La música así puede ser mucho más que un deleite momentáneo.

Percibir la música, quizá, es perseguirla en su fuerza de trasponer umbrales, infiltrarse por hendiduras, abrir nuevos territorios para la intuición, y también, tal vez, para otro modo de pensar más universal, porque la música, junto con las matemáticas, es un lenguaje universal.

Ojala disfruten de los muchas descubrimientos musicales que propone esta nueva galería. Hay mucho para escuchar!

También: GALERÍA DE COMPOSITORES DEL SIGLO XX (1)

GALERÍA:

ALEKSANDR SCRIABIN

Poema del éxtasis, por The Philharmonia Orchestra

Piano Sonata No.1 in F minor, Op.6

Prometheus The poem of Fire, Op. 60, Martha Argerich; Piano Sonata No. 7 («Misa blanca«)

Symphony No.1 en E-major, Op.26

Symphony nº 3 «The Divine Poem» Sinfónica de Galicia, The Complete Piano Sonatas.

2. CARL NIELSEN

Symphony no. 2, Estonian Festival Orchestra

La suite de Adalino; Pan and Syrinx, Symphonic Poem, Op.49

Sinfonía 4 «Inextinguible»

Sinfonías completas

Helios Overture, Op. 17; Orientalsk Festmarch

3.ARNOLD SCHOENBERG

“La Noche Transfigurada” (versión para orquesta de cuerdas/Karajan)

Pierrot Lunaire, Op. 21 (1912), por Pierre Boulez

Suite for Piano Op. 25 – Part II

Klavierstuck op.11 n.2 ; Sinfonía de cámara (1906-1907)

String Quartet Part 1, for Guitar

4.IGOR STRAVINSKY

La consagración de la primavera, por London

Symphony Orchestra/Sir Simon Rattle

Pájaro de fuego, Vienna Philarmonic-Salzburg Festival 2000

Petrushka, London Symphony Orchestra

La historia del soldado, concierto celebrado en el teatro Monumental de Madrid, 2019.

Apollon Musagète (1928).

5.BELÁ BARTÓK

Dance Suite; For Children, Sz.42 (Complete recording)

Romanian Folk Dances for String Orchestra, por Norwegian Chamber Orchestra

El Mandarín Maravilloso Op. 19, suite orquestal

Hungarian and Romanian Dances; Concerto for Orchestra”, Zubin Mehta

Musique pour cordes, percussion et célesta (Orchestre Philharmonique de Radio France)

6.SERGEI PROKÓFIEV

Dance of the Knights, de Romeo y Julieta, London Symphony Orchestra;

Sinfonía Concertante en mi menor, Op. 125, Prokófiev la escribió para el gran violonchelista Mstislav Rostropóvich,

The Symphonies n°1,2,3,4,5,6,7, por
London Philharmonic Orchestra, y London Symphony Orchestra;

Complete Piano Sonatas Nos. 5,1,2,3,4,6,7,8,9 (Nikolai Petrov)

Peter and the Wolf, Academy of London Orchestra – Narrated by John Gielgud

Violin Concerto No 1 y Violin Concerto No 2; Cenicienta, Op 87

Alexander Nevsky, Op.78 (Yuri Temirkanov / St Petersburg Philharmonic Orchestra)

7. ANTON WEBERN

Passacaglia op.1 (1908); Sinfonía op.21 (1927/1928), Orquesta del Teatro La Fenice di Venezia dirigida por Paul Hindemith (en vivo,1961)

«Im Sommerwind» Idyll for Orchestra,The Cleveland Orchestra

Concerto for 9 instruments, Op. 24 (1934); 2 Pieces for Cello and Piano – Langsam

Pierre Boulez conduce Anton Webern,Berliner Philharmoniker (1995);Anton Webern – String Trio

8. DIMITRI SHOSTAKÓVICH

Symphony No. 7 in C major, Leningrad (1941)

Cuarteto de cuerdas N° 8 en do menor (op. 110); String Quartets 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15 ..+ P° (Borodin Quartet)

Sonata for Cello and Piano – M. Rostropovich, D.; Anti-formalist Rayok

Sinfonía nº 13 «Babi Yar».

9.AARON COPLAND

Primavera en los Apalaches, conducida por el propio Copland; y Primavera en los Apalaches, por Leonard Bernstein, Los Angeles Philharmonic

Fanfarria para el hombre común (y famosa versión en rock sinfónico de Fanfarria para el hombre común por Emerson, Lake & Palmer)

Symphony No. 3. L. Bernstein – New YorkkPhilharmonic; Billy The Kid, London Symphony

Lincoln Portrait; Quiet City, Hoedown from Rodeo, conducido por Coplan

El Salón México; The Promise of Living (from The Tender Land); Four Motets (1921)

Sinfonía para órgano y orquesta (1924)

10. PAUL HINDEMITH

Symphony «Die Harmonie der Welt» (1951), interpretado en en Teatro Monumental de Madrid; Symphonic Metamorphosis (1943)

Abendkonzert (Plöner Musiktag n.4) (1932)

Concerto per pianoforte e orchestra (1945); String Quartet No.1, Op. 2, por Danish String Quartet; The complete String Quartets

Matías el pintor (Mathis der Maler), Sinfónica de Galicia – S. Kochanovsky, director

11. SAMUEL BARBER

Adagio para cuerdas, Filarmonica de Viena

Agnus Dei ; Reincarnations, Op. 16 (1939-40),Dale Warland Singers

Sure on This Shining Night , Atlanta Master Chorale

Adagio for Strings, Op. 11,London Philharmonic Orchestra;

Capricorn concerto (1944); Violin Concerto Op. 14 (Complete)

12. GEORGE GERSHWIN

Rhapsody in Blue

Un americano en París, Frankfurt Radio Symphony

Summertime; Summertime Norah Jones

Porgy and Bess: A Symphonic Picture, The Philadelphia Orchestra

The best of George Gershwin

13. ALBAN BERG

Suite lírica

Chamber Concerto for Piano, Violin 13

Concierto para violín, Viviane Hagner , Alexander Liebreich, Orquesta Sinfónica de Galicia

Violin Concerto, Afkham / Pogostkina

Concierto para Violín, A la memoria de un ángel

Lulu Suite; Concerto per violino e orchestra (1935) / Salvatore Accardo

14. WITOLD LUTOSLAWSKI

Symphonic Variations

Musique funèbre à la mémoire de Béla Bartók

Variations on a Theme by Paganini, Martha Argerich/Gabriela Montero

Sinfonía n 3, por Finnish Radio TV Symphony Orchestra, y Sinfonía 1, BBC Symphony Orchestra; Symphony No. 4 (Warsaw Philharmonic Orchestra, Jacek Kaspszyk)

Cello Concerto

15. SERGUÉI RACHMANINOFF

«Las Campanas, Op. 35″, sinfonía coral; Las vísperas, op. 37, música coral. [Valery Polyansky]

Rapsodia y tema de Paganini N° 18; «Cantata de Vesna («primavera») para barítono, coro y orquesta, op. 20″

La isla de los muertos, poema sinfónico, por Mikhail Pletnev, Orquesta Nacional de Rusia

Danzas Sinfónicas, Op. 45, Russian State Symphony Orchestra.

Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 – 3. Allegro vivace, Valentina Lisitsa, London Symphony Orchestra

Symphony no.2, Radio Filharmonisch Orkest ; The Best of Rachmaninoff

16. WILLIAM WALTON

Sinfonie Nr. 1; A Wartime Sketchbook; The Quest (1943)

Symphony Nº 2 (1957-60); Battle of Britain (soundtrack)

Spitfire Prelude and Fugue y Sinfonía Concertante ( y Sinfonia Concertante: I. Maestoso – Allegro spiritoso); Facade, Suites for orchestra (1921-22)

Cello Concerto; Belshazzar’s Feast; Concierto para Violonchelo y orquesta

17. MIGUEL DE FALLA

«El amor brujo» (Danza ritual del fuego), Barenboim, Chicago Symphony Orchestra; El amor brujo; «El Amor Brujo» versión 1915, Orquesta Sinfónica de la UCAM

Noches en los Jardines de España, Frankfurt Radio Symphony ∙

El sombrero de los tres picos, Auckland Philharmonia Orchestra; Atlántida, Joven Orquesta nacional de España; Cuatro piezas españolas (1909).

18. MAURICE DURUFLÉ

Réquiem (Op. 9),University of King’s College Chapel Choir

Ubi caritas; Messe Cum Jubilo op. 11

«Suite op.5», Vincent Dubois en Reims Cathédrale

Prélude et Fugue sur le Nom Alain, Lisa Hummel in Rotterdam; Scherzo, Sebastian Heindl at St. Matthias Berlin

Quatre motets sur des thèmes grégoriens

19. LEONARD BERNSTEIN

Sinfonía No. 2, «la edad de la ansiedad», revisada entre 1949/1965

Symphonic Dances from West Side Story, Israel Philharmonic Orchestra, dirigida por el propio Bernstein

Serenade (después del Banquete de Platón) ; Mass (Misa), interpretado por orquesta en Croacia, con barítono Jubilant Sykes; y Mass, versión Morgan State University Choir, Baltimore Symphony Orchestra

Sinfonía 3 «Kaddish», Orquesta juventud de la Comunidad europea conducida por Bernstein;(y la única pieza de Bernstein para el cine es la suite sinfónica para ‘On the Waterfront’, de la película de Elia Kazan (en España, Ley del silencio)

20. JOHN CORIGLIANO

Sinfonía N 1 y Sinfonía No.2, Chamber Orchestra Kremlin

El violín rojo ; Piano concerto ; Gazebo Dances

Circus maximus, sinfonía n 3, Michigan State University Wind Symphony

Concierto para clarinete y orquesta ; Etude-Fantasy

(y su banda de sonido Estados alterados, de película Ken Russell).

21. MORTON FELDMAN

Morton Feldman «For Samuel Beckett» (1987)

Rohtko Chapel 1; Three Voices (1982), con voz Joan la Barbara

.Triadic Memories (1981); Palais de Mari (Aki Takahashi): Atlantis

Clarinet and String Quartet con Milton Babbitt);

Voices And Cello Voices and Instruments (1972); Voice & Instruments II (1974) Instruments I

22, MILES DAVIS

Kind Of Blue (Full Album); Bitches Brew 1970;

Big Fun (1974) (Full Album); Pangaea (1976) (Full Album)

Esquemas de España (1960)

Iqn A Silent Way ( Full Album;Miles In The Sky (1968); On the Corner

(Y Miles Davis compuso la banda de sonido del film de Luis Malle, Ascenseur pour l’échafaud, 1958)

23. ASTOR PIAZZOLLA

Adios Nonino ; Quinteto Astor Piazzolla – Philharmonie de Paris

Oblivion; Libertango; Las cuatro estaciones porteñas (Compilado)

Gerry Mulligan & Astor Piazzolla (album 1987);
Le Grand Tango, Kathryn Stott, Yo-Yo Ma; Clara-Jumi Kang & Sejong Soloist: Piazzolla, Four Seasons of Buenos Aires; Kronos Quartet: Five Tango Sensations (1991) (full album)

Live at The Montreal Jazz Festival

24. TUN DUN

Concerto for Orchestra (2012); Crouching Tiger Concerto

Passion, he hearts Sutra ,Shanghai Symphony Orchestra.

Eight Memories in Watercolor

Internet Symphony Eroica; The Map 1/9 Ghost Dance & Cry Singing

(y sus bandas de sonidos: Tigre agazapado, dragón oculto ,, Hero

25.JOHN TAVENER

The protecting Veil for cello and orchestra, Ulster Orquesta

Song for Athene, by Seraphic fire; Ikon of Eros (Movement I); Lamento de Jerusalen

A Celtic Requiem, London Sinfonietta Chorus; Magnificat; Funeral Ikos, por St. John’s College Choir, Cambridge; “Ikon of St Cuthbert”

The Lamb ,Tenebrae Choir; Funeral Canticle, por Academy of Ancient Music ; Towards Silence, for four string quartets and large tibetan temple bowl

(tambien para el cine Fragments of a prayer «Mother and Child»; en Hijos del Hombre)

26. ERKKI-SVEN TUUR

Insula Deserta for string orchestra (1989); Symphony 5 (2004)

Lighthouse, for string orchestra; Architectonics VI ; Violin Concerto No. 2, Angel’s Share; «Flamma»; Oxymoron (2003); Clarinet Concerto «Peregrinus ecstaticus ; Sinfonia n. 4 «Magma» (2002) per percussioni ed orchestra

Requiem; Lichttürme; Cello Concerto; Exodus For Orchestra (1999); Carlo Gesualdo: Moro, lasso, al mio duolo, luego versión de Erkki-Sven Tüür de L’ombra della croce

27.JOAQUÍN RODRIGO

Concierto de Aranjuez, por Danish National Symphony Orchestra, Rafael de Burgos & Pepe Romero (Live); Concierto Aranjuez – Adagio, por Paco de Lucia, y ese segundo movimiento por los grandes guitarristas John Williams y Narciso Yepes

Concierto para una fiesta, Rafael Aguirre en Madrid

Concierto andaluz, Philharmonie Merck

Fantasía para un gentilhombre, John Williams guitarra

28. HEITOR VILLA-LOBOS

Bachianas Brasileiras No. 1,Berlin Philharmonic; Bachianas Brasileiras Nº 2 – IV. Tocata (O trenzinho do caipira) .

«Suite Popular Brasileña» (Completa)

Bachianas Brasileiras no. 5 , Dúo Khordē

Preludio nº 1 para Guitarra

Complete Works for Solo Guitar : Études, Preludes, Choros

.Complete Recordings, Bachianas Brasileiras, Chôros

29. SILVESTRE REVUELTAS

La Noche de los mayas (Alondra de la Parra, Orchestre de Paris)

Homenaje a García Lorca, Janitzio (1933),Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; Cuauhnáhuac; El renacuajo paseador (1936)

La Coronela (1940); Música para charlar (1938)

Sensemayá – Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Berlín

30. LUIS HUMBERTO SALGADO

Sinfonía Nº1 «Andina» y Sinfonía Nº4 «Ecuatoriana» (1957)

Sinfonía Nº3 «En estilo Rococó» (1956)

Sinfonía N 7 (1970).; Sinfonía Nº8 (1972); Ecos del Páramo

Symphony No. 2 «Sintetica» (1953/77);

Rapsodia Ecuatoriana No. 3.

31 ALBERTO WILLIAMS

Primera suite argentina para orquesta de cuerdas

Sinfonía No. 7 ‘Eterno Reposo’ Op. 103 (1937); El rancho abandonado

«La Bruja de las Montañas» (parte 1/5); Primera obertura de concierto

En la sierra , interpretado por Valentín Surif (completo), Poema del Iguazú, Orquesta Sinfónica de Salta; «Niebla en la Pampa», para orquesta de cuerdas, Op. 124 No. 1

32.CARLOS CHÁVEZ