La terraza de noche en Árles, de Van Gogh

Por Esteban Ierardo

La Terraza de noche, pintado por Van Gogh en Arles en 1888, óleo sobre lienzo de 81 cm × 65.5 cm, en el Museo Kroller-Muller en Otterlo, Países Bajos.

«La Terraza de café por la noche» (1888) de Vincent van Gogh, realizada durante la estancia del pintor en Arlés, nos devuelve a los poderes del arte, capaces de evocar la noche y de sembrar símbolos en las imágenes.

Sigue leyendo

El poder del paisaje (*)

Por Esteban Ierardo

El Watzmann, paisaje pintado por el artista romántico alemán Caspar David Friedrich alrededor de 1824-1825.

La naturaleza es lo otro de lo humano. Al mundo natural se lo explota, se lo ignora, o se lo pinta. La pintura como paisajismo: la naturaleza devenida imagen artística.

Sigue leyendo

Adorno y las muchas caras del arte

Por Esteban Ierardo

En un tiempo de alta velocidad, la creación del arte también está comprometida. Por eso, quizá sea valioso recuperar el intenso y controvertido análisis sobre la experiencia artística de Theodor Adorno, uno de los máximos referentes de la Escuela de Frankfurt. Aquí, un artículo para acercarse a sus propuestas y también a la constelación de críticas que desató.

Sigue leyendo

Los ángeles guerreros del Museo colonial Fernández Blanco (*)

Por Esteban Ierardo

Ángeles arcabuceros 23012026
Los ángeles arcabuceros lucen lujosamente vestidos con camisas de encaje, fajas y cintas de seda, brocados, en posiciones marciales sugeridas por el manual militar «Ejercicio para las armas», de Jacob de Gheyn (1607). | Laura Navarro

El emblemático museo colonial Fernández Blanco en la Ciudad de Buenos Aires alberga una notable colección de «ángeles arcabuceros», la gema más original del arte colonial barroco andino, un movimiento artístico surgido entre los siglos XVII y XVIII durante la dominación colonial española de América.

Sigue leyendo

La magia del arte, la magia del Tiepolo

Por Esteban Ierardo

 La traslación de la Santa Casa de Loreto (1743) de Giambattista Tiepolo, en Los Ángeles, en Getty Museum

Giambattista Tiepolo (1696-1770) fue el último gran genio del fresco europeo y la figura máxima del Barroco en su última etapa. Su estilo transformó techos y bóvedas en escenarios infinitos, que acercan un cielo abierto poblado de ángeles y personajes mitológicos, mediante una luminosidad radiante y el uso del trampantojo, una técnica ilusionista que «rompe» la arquitectura real.

Sigue leyendo

El expresionismo del Jinete Azul: de Kandinsky y Paul Klee a la mística de lo animal en la obra de Franz Marc (con Galería)

Caballos azules, Franz Marc

Un ensayo, filosófico y poético, sobre la vanguardia artística del expresionismo, con sus figuras rutilantes de Kandinsky y Klee, pero orientada principalmente a Franz Marc (1880-1916), el otro pintor expresionista alemán. Su singularidad consistió en ver la realidad a través de los ojos de los animales. Su anhelo estético era pintar el mundo tal como un caballo o un venado podrían verlo.

Sigue leyendo

Frida Kahlo, entre el cuerpo sufriente, y el símbolismo del México antiguo

Por Esteban Ierardo

Autorretrato con monos, 1938

En este tiempo debemos abrirnos a lo tecno-científico complejo, lo geopolítico y la diversidad cultural. Y también es un estímulo para la inteligencia no dejar de avivar la percepción artística. Por eso, en este ensayo nos sumergimos en el arte, sus posibilidades míticas-simbólicas, y de autoexpresión, a través del universo imaginativo de Frida Kahlo.

Sigue leyendo