Por Esteban Ierardo
Basil Poleduris (1945-2006), el gran músico, de origen griego, y de un estilo musical épico y coral. El compositor de legendarias música de películas como Conan el bárbaro, RoboCop o La caza del Octubre Rojo. Aquí un artículo sobre su música, pero también sobre la épica, en general, en la música del cine; y también, y más allá, «lo épico es la apasionada fuerza para enfrentar y superar los grandes obstáculos».
Por Esteban Ierardo
El genio de Fellini brilla con especial fuerza en Amarcod, en 8 1/2, La dolce vita o Y La nave va. Su Ensayo de orquesta (Prova d’orchestra, 1979) no alcanza el vuelo artístico de las obras anteriores, pero su principal mérito quizá se encuentra en estimular una reflexión intensa sobre la música culta occidental, sobre sus vacíos y contradicciones y, más allá, sobre la música como una experiencia de posibilidades perdidas.
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Una de las dimensiones esenciales del cine es su música, no como una suerte de acompañamiento de fondo, sino como fuerza expresiva de las emociones. Un modo por el que los sonidos comunican hondos ritmos de la sensibilidad. Aquí exploramos este perfil del arte cinematográfico a través de un ejemplo particular, pero también mediante la relación de la música con ciertas transformaciones en la historia, la estética, la filosofía.
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Maddalena Casulana (1544-1590) compositora, cantante e intérprete de laúd del Renacimiento. La primera mujer compositora que tuvo un volumen entero exclusivo de su música impresa y publicada en la historia de la música. Como manifiesta la autora de este texto que evoca a la compositora: «Casulana tenía una gran habilidad para entrelazar texto y música, (…) También manejaba con destreza el equilibrio entre armonías y disonancias, así como el uso de los distintos registros de la voz. Gracias a estos recursos, la compositora desarrolló un estilo de gran calidad, muy distintivo y personal».
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La experiencia sublime es el estallido de los límites de las formas, la salida a lo vasto e ilimitado. La sensibilidad ante lo sublime es esencial en el romanticismo. En este ensayo buscamos la dimensión de lo sublime en el cruce del neo-expresionismo pictórico de Barnett Newman y del film The piano (La lección de piano, 1993), de la cineasta neozelandesa Jane Campion. Una relación posible entre la pintura, el cine, la música y el pensamiento, y varios otros aspectos, para acercarse a una experiencia que, desde el arte, trasciende el mundo cotidiano.
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El lenguaje de William Shakespeare exuda su lírica musical. Pero en el autor de Hamlet, lo musical también es motivo de una profunda reflexión en su obra El mercader de Venecia.
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EL 27 de diciembre de 2012 en el Kennedy Center Honors en Washington, el mítico tema Escaleras al cielo (Stairway to Heaven), de Led Zeppelin, volvió a sonar. La versión estuvo a cargo de Jason Bonhan, el baterista hijo del fallecido John Bonham, junto con las hermanas Ann y Nancy Wilson, del grupo Heart. Un esplendoroso coro acompañó la versión. Te adjunto el video al final de esta presentación.
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La música nos comunica con algo superior. Ciertas composiciones expresan esa experiencia que eleva la sensibilidad. Un ejemplo es la Lacrimosa, del Réquiem For my Friend (1988) del polaco Zbigniew Preisner nacido en 1955. Aquí acceso a una versión de la primera composición y el Réquiem completo del músico polaco, y links hacia otras tres de sus obras.
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Claude Debussy (1862-1918), el gran músico francés, el primer compositor impresionista. La relación entre vanguardia, naturaleza, mito y leyenda, es un perfil central y fascinante de su música.
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La mirada de Linceo 