Seguramente habrán escuchado el tema de la película Gladiator (2000) de Rydell Scott, cuya segunda versión se acerca. Más allá de la película misma, uno de sus temas centrales, compuesto por Hans Zimmer, con voz original de Lisa Gerard, irradia una muy lograda, íntima y poética sensación épica. Aquí video de una muy especial versión de este momento del arte musical a través del cine.
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El gran músico argentino Astor Piazzolla (1921-1922), gran creador e innovador de vanguardia desde la matriz sonora del tango, en 1968 estrena María de Buenos Aires, un espectáculo teatral, el primero del género de ópera-tango («operita»), en dos partes con varias canciones. Obra con aire surrealista pero bajo el cauce conductor de la vida y muerte de María de Buenos Aires, y con los personajes porteños y escenas de los bajos de la ciudad de Buenos Aires.
Sigue leyendoPor Cassanello Morena
Carmen es la hoy celebre ópera de Georges Bizet basada en la novela homónima de Prosper Mérimée, y estrenada en Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875. Nietzsche la tuvo como una obra cumbre de la música que le era contemporánea. La creación de Bizet, a su vez, recibe plenamente la influencia del romanticismo.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
Tres experiencias artísticas hacia lo profundo, desde la pintura en Turner, la fotografía en Sugimoto, y la música en Arvo Pärt.
Sigue leyendoPor Albert Schweitzer
Decir Johann Sebastian Bach (1685-1750) es invocar la música elevada, que aspira a rozar algo divino. Albert Schweitzer (1875-1965) médico, filósofo, gran ejecutante de órgano y de la música de Bach, fue también premio nobel de la Paz (1952), y famoso por sus actividades humanitarias en África occidental. Su amor por el gran músico del barroco europeo no se limitó a ejecutar su música. También buscó difundir el espíritu del creador de la Pasión según San Mateo mediante la escritura.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
En su novela Todas las mañanas del mundo (1984), Pascual Quignard propone una relación ficcional entre dos ilustres músicos de la era barroca, en el siglo XVII: Marin Marais y Sainte-Colombe. Alain Corneau adapta esta novela al cine en Tous les matins du monde (1991), con Gérard Depardieu como Marais, y Jean Pierre Marielle como Sainte-Colombe. Aquí un artículo sobre el vínculo entre un músico, Marais, que se deja llevar por la frivolidad cortesana, y otro que entrega toda su vida al sentido profundo de la música.
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Aaron Copland (1900- 1990) fue un compositor neoyorkino de origen ruso-judío, de música clásica y de cine. Además de componer, intentó pensar el acto musical. Su obra ¿Cómo escuchar la música? (1950) es muy valiosa en este sentido. Aquí dos momentos fundamentales de la reflexión de Copland, sobre el cómo escuchamos y el proceso creador de la música. Autor de la Primavera en los Apalaches, la meditación musical de Coplan permite escuchar la música desde una mayor amplitud y riqueza.
Sigue leyendoPor Erik Satie
La música fascina, enriquece. Y los músicos también reflexionan sobre su arte. Erik Satie (1866-1925), el gran compositor y pianista francés, el de los suaves e hipnóticos sonidos que serenan y sumergen en algún mundo paralelo y nostálgico de poesía perdida. Precursor del impresionismo y del minimalismo, por su música repetitiva. Muy admirado por John Cage. Aquí una de las columnas que escribió el músico en revistas de su tiempo, y recogidas en el libro Sobre música, músicos y otras memorias.
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Robert Fripp es el referente de King Crimson, la mítica banda de rock sinfónico de los años 70′. De su iniciativa surgió Guitar Craft, una especie de escuela de música, espiritualidad y desarrollo personal. El artículo que sigue a continuación es parte de una tesis de Eric Tamm (publicada anteriormente en web socomba) sobre las raíces filosóficas, principalmente pitagóricas, y las fuentes de este particular ejemplo donde música y rock se compenetran en el deseo de superación por la búsqueda de la belleza y la trascendencia espiritual.
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La mirada de Linceo 