Por Esteban Ierardo
Una película distinta que evoca la estética de Terrence Malick. Un film de profundidad existencial y gran belleza visual, donde un humilde leñador logra superar la tragedia gracias a su apertura al mundo.
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El genio de Fellini brilla con especial fuerza en Amarcod, en 8 1/2, La dolce vita o Y La nave va. Su Ensayo de orquesta (Prova d’orchestra, 1979) no alcanza el vuelo artístico de las obras anteriores, pero su principal mérito quizá se encuentra en estimular una reflexión intensa sobre la música culta occidental, sobre sus vacíos y contradicciones y, más allá, sobre la música como una experiencia de posibilidades perdidas.
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Algunas películas quedan grabadas no solo en las retinas sino en el alma. Una de ellas, al menos para quien esto escribe, es La fiesta de Babette.
Sigue leyendoPor María Rodríguez Velasco.
En este excelente artículo se traza un ejemplo de la fértil interacción creativa entre la literatura y el cine. Patricia Highsmith (1921–1995) fue la notable escritora del género de suspenso y el thriller psicológico, con un vasto talento para explorar la pisque humana dominada por la amoralidad, la culpa y la obsesión.
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En tiempos de la polución de imágenes generadas por IA, tal vez sea bueno volver a la imaginación literaria, y también cinematográfica, surgida de la chispa creativa de los artistas. Imaginación y trasgresión de la lógica. Aquí exploramos este proceso en este ensayo que escribimos sobre Las aventuras del Barón de Münchhausen hace varios años, de siete partes, que incluye también el análisis de su brillante adaptación cinematográfica por Terry Gilliam.
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Recientemente, el cineasta ruso Alexander Sokurov, siempre gran admirador de Tarkovski, reapareció al confrontar, públicamente, al líder de la Federación Rusa bajo el reclamo de mayor libertad para la creación artística en Rusia. En estas circunstancias, recuperamos una de sus grandes obras: Russian Ark ( El arca rusa) (1992) que, en su momento, sorprendió por la novedad técnica de su filmación. Por primera vez en la historia del cine un film se concibe en un solo plano secuencia, sin cortes, ni montajes.
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Hace muchos años nos maravilló una película del cineasta neozelandés Vincent Ward: Navigator. Una odisea medieval. La ficción de un viaje de un grupo de campesinos medievales al final del mundo, que no es otra cosa que una ciudad moderna. Una odisea para salvar a una aldea de la peste negra. Hoy vivimos entre la resignación y la atención puesta en los celulares. Pero el encuentro de nuestro tiempo con el mundo medieval nos devuelve algo de una épica espiritual perdida.
Por Esteban Ierardo
Uno de los cineastas que siempre nos atrae es Stanley Kubrick. En su momento causó gran escándalo su adaptación para el cine de la novela La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1962), de Anthony Burgess (1917-1993). Aquí un artículo sobre este famoso cruce entre literatura, cine, crítica cultural y provocación.
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Una de las dimensiones esenciales del cine es su música, no como una suerte de acompañamiento de fondo, sino como fuerza expresiva de las emociones. Un modo por el que los sonidos comunican hondos ritmos de la sensibilidad. Aquí exploramos este perfil del arte cinematográfico a través de un ejemplo particular, pero también mediante la relación de la música con ciertas transformaciones en la historia, la estética, la filosofía.
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La filmografía de Tim Burton es un punto fértil de encuentro de simbolismo, fantasía, crítica indirecta de la propia cultura. Aquí un ensayo, escrito hace mucho tiempo, que recuerda una de sus creaciones más exitosas: El joven manos de tijeras (Edward Scissorhands, 1990), desde un análisis que se conecta con muchos otros momentos del cine, la mitología, el arte, la literatura, y una trama del simbolismo a través del pensamiento.
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La mirada de Linceo 