La celda y la salida. Encierro y liberación en Rumble fish de Francis Ford Coppola

Por Esteban Ierardo

Una de las famosas imágenes de Rumble fisch, la notable película de Francis Ford Coppola, conocida en español como «La ley de la calle»

El cine es un patrimonio cultural que nos constituye y que no queremos olvidar. Las buenas películas siempre invitan a alguna forma de comprensión de la vida, sus conflictos y sus posibilidades poéticas. Por eso, ahora le dedicamos este ensayo a La ley de la calle (Rumble fish, 1983), una de las grandes películas de Francis Ford Coppola, inspirada en una novela de Susan Hinton. Su tema no gira en torno a una nueva versión de la insatisfacción juvenil, sino que oculta un profundo simbolismo, vivos latidos de fuerza poética, un tejido de conflictos y una forma de salida que, al final, involucra al mar.

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La Medea de Pasolini

Por Esteban Ierardo

 La crítica indirecta de Pasolini del mundo moderno motiva la elección de los temas de sus films. La Medea pasoliniana (1969), con la célebre Maria Callas, es un ejemplo de esta estrategia. Pasolini apela al mito griego antiguo del vellocino de oro, de Jasón y Medea, para deconstruir, de forma lateral, el materialismo de nuestro tiempo. 

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Recomendación: Sueño de trenes (*)

Por Esteban Ierardo

Sueños de trenes (2025).

Una película distinta que evoca la estética de Terrence Malick. Un film de profundidad existencial y gran belleza visual, donde un humilde leñador logra superar la tragedia gracias a su apertura al mundo.

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Percepciones de la música en “Ensayo de orquesta” de Fellini

Por Esteban Ierardo

Imagen de Ensayo de Orquesta, de Fellini.

 El genio de Fellini brilla con especial fuerza en Amarcod, en 8 1/2, La dolce vita o Y La nave va. Su Ensayo de orquesta (Prova d’orchestra, 1979) no alcanza el vuelo artístico de las obras anteriores, pero su principal mérito quizá se encuentra en estimular una reflexión intensa sobre la música culta occidental, sobre sus vacíos y contradicciones y, más allá, sobre la música como una experiencia de posibilidades perdidas.

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Patricia Highsmith, la literatura y el cine (*)

Por María Rodríguez Velasco.

Patricia Highsmith en su juventud

En este excelente artículo se traza un ejemplo de la fértil interacción creativa entre la literatura y el cine. Patricia Highsmith (1921–1995) fue la notable escritora del género de suspenso y el thriller psicológico, con un vasto talento para explorar la pisque humana dominada por la amoralidad, la culpa y la obsesión.

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Imaginación sin IA: las aventuras del Barón de Münchhausen, y su adaptación por Terry Gilliam 

Por Esteban Ierardo

En tiempos de la polución de imágenes generadas por IA, tal vez sea bueno volver a la imaginación literaria, y también cinematográfica, surgida de la chispa creativa de los artistas. Imaginación y trasgresión de la lógica. Aquí exploramos este proceso en este ensayo que escribimos sobre Las aventuras del Barón de Münchhausen hace varios años, de siete partes, que incluye también el análisis de su brillante adaptación cinematográfica por Terry Gilliam.

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Dentro del arca rusa

Por Esteban Ierardo

 Recientemente, el cineasta ruso Alexander Sokurov, siempre gran admirador de Tarkovski, reapareció al confrontar, públicamente, al líder de la Federación Rusa bajo el reclamo de mayor libertad para la creación artística en Rusia. En estas circunstancias, recuperamos una de sus grandes obras: Russian Ark ( El arca rusa) (1992) que, en su momento, sorprendió por la novedad técnica de su filmación. Por primera vez en la historia del cine un film se concibe en un solo plano secuencia, sin cortes, ni montajes.

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Navigator, una odisea medieval dentro del mundo moderno

Por Esteban Ierardo


Hace muchos años nos maravilló una película del cineasta neozelandés Vincent Ward: Navigator. Una odisea medieval. La ficción de un viaje de un grupo de campesinos medievales al final del mundo, que no es otra cosa que una ciudad moderna. Una odisea para salvar a una aldea de la peste negra. Hoy vivimos entre la resignación y la atención puesta en los celulares. Pero el encuentro de nuestro tiempo con el mundo medieval nos devuelve algo de una épica espiritual perdida.

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La naranja mecánica

Por Esteban Ierardo

Uno de los cineastas que siempre nos atrae es Stanley Kubrick. En su momento causó gran escándalo su adaptación para el cine de la novela La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1962), de Anthony Burgess (1917-1993). Aquí un artículo sobre este famoso cruce entre literatura, cine, crítica cultural y provocación.

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