Por Esteban Ierardo
Basil Poleduris (1945-2006), el gran músico, de origen griego, y de un estilo musical épico y coral. El compositor de legendarias música de películas como Conan el bárbaro, RoboCop o La caza del Octubre Rojo. Aquí un artículo sobre su música, pero también sobre la épica, en general, en la música del cine; y también, y más allá, «lo épico es la apasionada fuerza para enfrentar y superar los grandes obstáculos».
Conversación sobre la Odisea de Nolan: Julián Varsavsky-Esteban Ierardo
Publicada en Página 12, Ciudad de Buenos Aires, el 10 de agosto de 2026 (*)
Por Esteban Ierardo
El cine es un patrimonio cultural que nos constituye y que no queremos olvidar. Las buenas películas siempre invitan a alguna forma de comprensión de la vida, sus conflictos y sus posibilidades poéticas. Por eso, ahora le dedicamos este ensayo a La ley de la calle (Rumble fish, 1983), una de las grandes películas de Francis Ford Coppola, inspirada en una novela de Susan Hinton. Su tema no gira en torno a una nueva versión de la insatisfacción juvenil, sino que oculta un profundo simbolismo, vivos latidos de fuerza poética, un tejido de conflictos y una forma de salida que, al final, involucra al mar.
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La crítica indirecta de Pasolini del mundo moderno motiva la elección de los temas de sus films. La Medea pasoliniana (1969), con la célebre Maria Callas, es un ejemplo de esta estrategia. Pasolini apela al mito griego antiguo del vellocino de oro, de Jasón y Medea, para deconstruir, de forma lateral, el materialismo de nuestro tiempo.
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Una película distinta que evoca la estética de Terrence Malick. Un film de profundidad existencial y gran belleza visual, donde un humilde leñador logra superar la tragedia gracias a su apertura al mundo.
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El genio de Fellini brilla con especial fuerza en Amarcod, en 8 1/2, La dolce vita o Y La nave va. Su Ensayo de orquesta (Prova d’orchestra, 1979) no alcanza el vuelo artístico de las obras anteriores, pero su principal mérito quizá se encuentra en estimular una reflexión intensa sobre la música culta occidental, sobre sus vacíos y contradicciones y, más allá, sobre la música como una experiencia de posibilidades perdidas.
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Algunas películas quedan grabadas no solo en las retinas sino en el alma. Una de ellas, al menos para quien esto escribe, es La fiesta de Babette.
Sigue leyendoPor María Rodríguez Velasco.
En este excelente artículo se traza un ejemplo de la fértil interacción creativa entre la literatura y el cine. Patricia Highsmith (1921–1995) fue la notable escritora del género de suspenso y el thriller psicológico, con un vasto talento para explorar la pisque humana dominada por la amoralidad, la culpa y la obsesión.
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En tiempos de la polución de imágenes generadas por IA, tal vez sea bueno volver a la imaginación literaria, y también cinematográfica, surgida de la chispa creativa de los artistas. Imaginación y trasgresión de la lógica. Aquí exploramos este proceso en este ensayo que escribimos sobre Las aventuras del Barón de Münchhausen hace varios años, de siete partes, que incluye también el análisis de su brillante adaptación cinematográfica por Terry Gilliam.
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Recientemente, el cineasta ruso Alexander Sokurov, siempre gran admirador de Tarkovski, reapareció al confrontar, públicamente, al líder de la Federación Rusa bajo el reclamo de mayor libertad para la creación artística en Rusia. En estas circunstancias, recuperamos una de sus grandes obras: Russian Ark ( El arca rusa) (1992) que, en su momento, sorprendió por la novedad técnica de su filmación. Por primera vez en la historia del cine un film se concibe en un solo plano secuencia, sin cortes, ni montajes.
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La mirada de Linceo 