Por Esteban Ierardo
El personaje principal de Muerte en Venecia (1912) de Thomas Mann, es el escritor Gustav Aschenbach. El artista Aschenbach, en su continuación cinematográfica, en Muerte en Venecia (1971) de Luchino Visconti, se convierte en músico, interpretado por Dick Bogarde, e inspirado en Gustav Mahler. Aquí, un ensayo en el que unimos la novela y la película, en la comprensión de la decadencia y fracaso de un artista en la búsqueda de la belleza.
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En lo alto de un gran edificio, o en lo cima de una montaña, un acantilado, o cerca de una gran cascada, un joven alza un aparato mágico. Y enfoca, encuadra, dispara una fotografía. Y caída. Caída mortal…
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Un simple ladrillo… El arquitecto Louis Kahn (1901-1974), de origen estonio, fue también un apasionado docente. En una oportunidad, ante sus alumnos, alzó un ladrillo, y preguntó «¿qué es esto?». Su respuesta es un ejemplo de inconformismo y de querer siempre «algo más».
Sigue leyendoPor Ana de Lacalle
El escritor Paul Auster (1947-2024) se ha ido y ha dejado un jardín de libros. Aquí Ana de Lacalle expresa su homenaje al autor de La invención de las soledad, y otras obras destinadas a perdurar.
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El corazón de las tinieblas (1899) es una de las obras fundamentales de la literatura de Josep Conrad. Una novela cuyo relato del viaje hacia el corazón de la selva africana es a la vez un itinerario simbólico hacia la voluntad de conquista occidental, y los sustratos profundos de la propia condición humana. Uno de esos libros esenciales.
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Aaron Copland (1900- 1990) fue un compositor neoyorkino de origen ruso-judío, de música clásica y de cine. Además de componer, intentó pensar el acto musical. Su obra ¿Cómo escuchar la música? (1950) es muy valiosa en este sentido. Aquí dos momentos fundamentales de la reflexión de Copland, sobre el cómo escuchamos y el proceso creador de la música. Autor de la Primavera en los Apalaches, la meditación musical de Coplan permite escuchar la música desde una mayor amplitud y riqueza.
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Junto a los análisis de las guerras por los especialistas en geopolítica, en política internacional, historiadores y demás intelectuales, nunca debiera perder su centralidad, bajo un formato literario o incluso periodístico, la consideración de la guerra como causante de la muerte, irreparable, de los inocentes; la destrucción de miles de personas y animales; y de hogares, escuelas, hospitales, caminos, el andamiaje completo de la vida masacrada. Esta actitud de valoración de lo perdido está más próxima a una sensibilidad o “indignación poética” ante la negación del derecho a vivir, que de los análisis de Realpolitick y de la repetición del principio de Carl von Clausewitz de la guerra como continuación de la política por otros medios.
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John Sellars, es catedrático de Historia de la Filosofía en el Royal Holloway de la Universidad de Londres, e investigador visitante en el King’s College de Londres. Autor de muchos libros de divulgación filosófica.
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(última actualización 5-5-24)
El siglo XIX brilla con muchos colores. Su pintura es neoclásica, romántica, realista, impresionista, expresionista. Tanto lo neoclásico como lo romántico surgen ya en el siglo XVIII y se continúan en la próxima centuria. Una pintura plena en figuración, en tramas de detalles y diversos simbolismos. Nuestro deseo aquí es ensayar solo una limitada e incompleta aproximación a varias facetas de la pictórica del siglo XIX ( y su antecedente neoclásico en el siglo anterior), en camino hacia las pictóricas de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Pero la pintura occidental moderna interactúo también con otras aventuras creativas, de otras culturas. Por eso al final, unos ejemplos, en ese sentido, en un anexo de pinturas del siglo XIX.
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La mirada de Linceo 