Por Esteban Ierardo
Hace muchos años nos maravilló una película del cineasta neozelandés Vincent Ward: Navigator. Una odisea medieval. La ficción de un viaje de un grupo de campesinos medievales al final del mundo, que no es otra cosa que una ciudad moderna. Una odisea para salvar a una aldea de la peste negra. Hoy vivimos entre la resignación y la atención puesta en los celulares. Pero el encuentro de nuestro tiempo con el mundo medieval nos devuelve algo de una épica espiritual perdida.
Por Esteban Ierardo
Uno de los cineastas que siempre nos atrae es Stanley Kubrick. En su momento causó gran escándalo su adaptación para el cine de la novela La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1962), de Anthony Burgess (1917-1993). Aquí un artículo sobre este famoso cruce entre literatura, cine, crítica cultural y provocación.
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Una de las dimensiones esenciales del cine es su música, no como una suerte de acompañamiento de fondo, sino como fuerza expresiva de las emociones. Un modo por el que los sonidos comunican hondos ritmos de la sensibilidad. Aquí exploramos este perfil del arte cinematográfico a través de un ejemplo particular, pero también mediante la relación de la música con ciertas transformaciones en la historia, la estética, la filosofía.
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La filmografía de Tim Burton es un punto fértil de encuentro de simbolismo, fantasía, crítica indirecta de la propia cultura. Aquí un ensayo, escrito hace mucho tiempo, que recuerda una de sus creaciones más exitosas: El joven manos de tijeras (Edward Scissorhands, 1990), desde un análisis que se conecta con muchos otros momentos del cine, la mitología, el arte, la literatura, y una trama del simbolismo a través del pensamiento.
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Aquí un ensayo, dividido en siete partes, sobre Big Fish, El gran pez, la película de 2003 dirigida de Tim Burton y basada en la novela de Daniel Wallece, A novel of Mythic Proportions. El film iba a ser dirigido por Spielberg, pero Burton aceptó el proyecto tras la muerte de su propio padre. Filmada en Alabama, tiene menos elementos góticos que otras películas de Burton, pero con un mismo nivel de creatividad artística y simbolismo.
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El film La mirada de Ulises (1995) del griego Theo Angelopoulos es una obra quizá atípica en esta edad sin grandes anhelos trascendentes. Un viajero, variación del héroe mítico Ulises, se lanza a la busca de una mirada primera, de unas cintas de los hermanos Manakis, pioneros de la fotografía y el cine en los Balcanes. Una película de un cine poético que propone un viaje artístico hacia lo originario.
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El cine es el ojo que ve muchos mundos y otras culturas. Es el caso de Tiempo de gitanos (1988), del director serbio Emir Kusturica, el especial film que queremos recordar aquí, en el que la vida, bajo la experiencia gitana, se convierte en magia y rito, poesía y salida de lo encerrado, a través de la relación distinta con lo animal, la levitación, el agua y el fuego.
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La Primera Guerra Mundial sirve como estímulo para un gran ejercicio visual en 1917, el film de Sam Mendes. Y también para cuestionar la fascinación por las medallas.
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El film Goya en Burdeos (1999) del reconocido director español Carlos Saura narra los días finales del pintor de Fundetodos en la ciudad francesa que cobijó a los liberales españoles exiliados. Tradicionalmente Francisco de Goya es presentado como exponente de un romanticismo denostador de la razón, cuyo febril sueño crea monstruos. Simplificada visión del genio español. Goya exploró cavernas irracionales del horror, pero desde la luz de la razón.
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El espejo (Zerkalo, 1974) es quizá una de las cumbres más altas del cine poesía. Tarkovski, el creador de La infancia de Iván, Andrei Rublev, Stalker, El sacrificio, recupera sus recuerdos de niñez durante su vida en una humilde casa campesina, en Rusia. Evoca su vida rural y se zambulle así, de forma velada y autobiográfica, bajo el personaje de Alexei. Revive no sólo el pasado, sino también la percepción poética de la infancia. Y, más ampliamente, explora los poderes de una memoria que trasciende lo individual hasta proyectarse hacia lo universal, la inmortalidad y la atemporalidad. La realidad que nace del otro lado del espejo.
La mirada de Linceo 