Archivo de la categoría: Cine y series

El árbol de la vida

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Un film de Terrence Malick, o lo humano en la realidad mayor

Por Esteban Ierardo

Momentos de El árbol de la vida (The tree of life, 2011), de Terrence Malick

En ocasiones para celebrar, el cine se convierte en pensamiento y poesía visual. Es el caso de Terrence Malick, cineasta contemporáneo que, por la imagen, evoca un estado de salida de la sensibilidad hacia una realidad más amplia. Uno de los films emblemáticos en la filmografía de Malick es, sin dudas, El árbol de la vida (The tree of life, 2011). Película hermética, inaccesible para algunos; poema visual y filosófico para otros.

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Las palabras y las cosas: Joker 2 (*)

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Por j re crivello

Joker 2

El cine siempre ilumina con sus lámparas los fondos de la vida. En la secuela de Joker (2019), en Joker 2 (2024), según la reflexión de J re Crivello, su personaje central «es un tipo desgarrado que muestra una risa de locura, de incapacidad mental para valerse en su vida. Es alguien quien canta, que descubre el amor en esa mezcla de locura que le ha poseído. ¿Qué nombre le damos a esto?».

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EL CINE JAPONÉS

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Por Alfredo Domingo Colozzo

Kagemusha  («La sombra del guerrero»), una de los grandes films épicos del cine de Akira Kurosawa.    


El cine japonés es una de las vertientes más especiales de la historia del séptimo arte. Sus temas se alimentan de su historia épica y trágica, de su espiritualidad ancestral o de su realidad presente. El texto a continuación es un mapa introductorio a las principales obras de la cinematografía nipona en la que sobresalen directores artistas como Akira Kurosawa, el más conocido en Occidente, y también otros grandes creadores como Nenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, Kon Ichikawa, Soei Imamura, Tadashi Imai, entre otros.

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Andrei Rublev, de Andrei Tarkovski, o la respuesta del artista

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Por Esteban Ierardo

Tarkovski es un fundamental momento en la historia del cine de arte. Aquí un ensayo en torno a su película Andrei Rublev (1963), dedicado a un pintor de iconos ruso de la edad media. Tarkovski imagina una «biografía ficcional», en la que Rublev se convierte en ejemplo del artista que primero renuncia a la creación, para al final aceptar su destino creador.

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Kaspar Hauser y la nostalgia de lo intacto

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Por Esteban Ierardo

Kaspar Hauser

En 1828 se presenta en Nuremberg un misterioso joven con una carta destinada a un capitán de caballería. Sólo sabe escribir su nombre: Kaspar Hauser. Luego, al acceder al lenguaje Kaspar reconstruirá parte de su misterioso pasado. Durante más de diez años ha estado preso en un cobertizo. El enigma de su origen nunca se develó. En 1974, Werner Herzog, el gran y peculiar cineasta alemán, recrea la vida de Hauser. En su versión, el joven conserva su aura de pureza y adquiere también el poder de lo visionario. Kaspar nos acerca a la nostalgia de una vida más intacta y espontánea. Un deseo ideal que, como sabemos, choca con la realidad más corriente. Aquí les comparto este ensayo sobre la misteriosa y apasionante figura histórica de Kaspar Hauser.

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Gladiador II: Roma entertainment

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Por Esteban Ierardo

Denzel Washington, como el intrigante Macrino en Gladiator II

La esperada remake de Gladiador de Rydell Scott ratifica lo esperable: otro aporte a la sociedad del espectáculo cinematográfico a expensas del magnetismo de Roma. Ante esto, quizá lo más fecundo sea recuperar la Roma que es distorsionada u olvidada en su reducción a entretenimiento legítimo, pero de una marca en la arena que solo un leve viento rápidamente borrará.

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Lo visionario y el engaño en «El séptimo sello» de Bergman y la «Juana de Arco» de Besson

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Por Esteban Ierardo

El séptimo sello, de Igmar Bergman, y Juana de Arco de Luc Besson, son dos películas que nos sumergen en la Edad Media. Ambas giran en torno a una experiencia visionaria y la posibilidad de su engaño. En la primera obra, el caballero Block (Max Von Sidow), intenta comunicarse con Dios pero éste siempre se mantiene en silencio. En la narración fílmica sobre Juana de Arco, ésta se cree una elegida para una misión divina.

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Navigator, una odisea medieval dentro del mundo moderno. 

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Por Esteban Ierardo

Fotograma de Navigator (1988), con el niño visionario Griffin y otros personajes que viajan desde la edad media hacia el mundo moderno (en sharingful.com)

I

 Hace muchos años nos impactó una película del cineasta neozelandés Vincent Ward: Navigator. Una odisea medieval. La ficción de un viaje de un grupo de campesinos medievales al final del mundo, que no es otra cosa que una ciudad moderna. Una odisea para salvar a una aldea de la peste negra. Hoy vivimos entre la resignación y la atención puesta en los celulares. Pero el encuentro de nuestro tiempo con el mundo medieval nos devuelve algo de una épica espiritual perdida.

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Mulholland drive. La dinámica de lo ilógico en David Lynch

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Por Esteban Ierardo

  El cine de David Lynch es un raro salto fuera del convencional cine lineal. Su arte se empeña en colapsar la narración clásica y generar aperturas hacia lo real como un fluir extraño e ilógico. De diferentes maneras, esta experiencia brota en sus films Cabeza borradora (Eraserhead, 1976); Terciopelo azul (Blue velvet, 1986); Twin Peaks: Fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walks with Me, 1992); Carretera perdida (Lost highway, 1996); y El camino de los sueños (Mulholland Drive, 2002), acaso su obra maestra, que aquí analizamos, al tiempo que repasamos muchos momentos de su cine.

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Corazón de cristal. Romanticismo y cine en Werner Herzog

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Por Esteban Ierardo

     La obra de Herzog es una de las cimas del cine de arte. Acaso su film de mayor potencia simbólica sea Corazón de Cristal (1976). Aquí, el secreto para la construcción del cristal rubí adquiere una dimensión esencial. Los hechos transcurren entre una pequeña aldea y los confines del mundo. Un profeta, que vive en un bosque, atraviesa el tiempo y el espacio con el poder de sus visiones. En un caso quizá único en la historia del cine, los actores animaron a sus personajes bajo un estado de semi-hipnosis. En el universo de Herzog se respiran las brisas del romanticismo, como estética y visión del mundo.

Al final, link a la película con subtitulado en español, y aquí su música: Her auz Glas, por el grupo Popol Vuh

Y aquí también, en esta página:

Galería con todas las principales películas de Herzog

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