Hipatia, la gran filósofa de la antigua Alejandría

Por Esteban Ierardo

Hipatia representada en el Fresco de la Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio, en el Vaticano (Wikimedia)

En la antigua Alejandría brilló el pensamiento, la pasión por saber, y el coraje intelectual de Hipatia (355 o 370- 415), la filósofa y matemática asociada a Platón, al neoplatonismo, a un paganismo ya en abierto conflicto con el cristianismo; confrontación de la que fue víctima. Hoy, es un emblema del libre pensamiento.

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Moscú, la tercera Roma, y el trasfondo cultural de una guerra actual (*)

Por Esteban Ierardo

Catedral de San Basilio hacia la derecha en el Kremlin. Moscú ( Kremlin en Fotos Google)

  Toda guerra se sostiene sobre un trasfondo cultural que suele pasar desapercibido o poco atendido y comprendido. Aquí, intentamos sumergirnos en el sustrato de las motivaciones culturales que subyacen a las posiciones en pugna en el conflicto ruso-ucraniano.

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Debussy y la expresión del mito y la naturaleza por la música

Por Esteban Ierardo

 Claude Debussy (1862-1918), el gran músico francés, el primer compositor impresionista. La relación entre vanguardia, naturaleza, mito y leyenda, es un perfil central y fascinante de su música.

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Hegel, el filósofo de la razón absoluta, ¿un pensador masón?

Por Esteban Ierardo

¿Un Hegel masón?, algo que sugiere Jacques D’Hondt ( imagen en elhumanista.net)

Jacques D’Hondt (1920-2012) propone una visión heterodoxa sobre las fuentes ocultas del pensamiento hegeliano, entre las que puede encontrarse la influencia de la masonería.

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Charles Sanders Pierce, los signos y la realidad más allá de los signos (*)

Por Esteban Ierardo

Charles Sanders Peirce (1839-1914), es, sin duda, uno de los grandes pensadores del siglo XIX. Fundador del pragmatismo, filósofo, lógico científico estadounidense, padre de la teoría de los signos o de la teoría semiótica moderna, junto a Saussure, y mucho más.

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Mulholland drive. La dinámica de lo ilógico en David Lynch

Por Esteban Ierardo

  El cine de David Lynch es un raro salto fuera del convencional cine lineal. Su arte se empeña en colapsar la narración clásica y generar aperturas hacia lo real como un fluir extraño e ilógico. De diferentes maneras, esta experiencia brota en sus films Cabeza borradora (Eraserhead, 1976); Terciopelo azul (Blue velvet, 1986); Twin Peaks: Fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walks with Me, 1992); Carretera perdida (Lost highway, 1996); y El camino de los sueños (Mulholland Drive, 2002), acaso su obra maestra, que aquí analizamos, al tiempo que repasamos muchos momentos de su cine.

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Peer Gynt, de Noruega al mundo

Por Esteban Ierardo 

(Última actualización 1/10/24)

En nuestros tiempos de aceleración es oportuno recuperar las grandes obras de la literatura universal como manantial de imaginación y de otra forma de pensar, transversal y no lineal. Peer Gynt es una de esas obras, escrita por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen, junto con otras de sus grandes creaciones teatrales como Un enemigo del pueblo, Casa de muñecas, o La dama del mar.

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Corazón de cristal. Romanticismo y cine en Werner Herzog

Por Esteban Ierardo

     La obra de Herzog es una de las cimas del cine de arte. Acaso su film de mayor potencia simbólica sea Corazón de Cristal (1976). Aquí, el secreto para la construcción del cristal rubí adquiere una dimensión esencial. Los hechos transcurren entre una pequeña aldea y los confines del mundo. Un profeta, que vive en un bosque, atraviesa el tiempo y el espacio con el poder de sus visiones. En un caso quizá único en la historia del cine, los actores animaron a sus personajes bajo un estado de semi-hipnosis. En el universo de Herzog se respiran las brisas del romanticismo, como estética y visión del mundo.

Al final, link a la película con subtitulado en español, y aquí su música: Her auz Glas, por el grupo Popol Vuh

Y aquí también, en esta página:

Galería con todas las principales películas de Herzog

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Stalker, de Andréi Tarkovski

Por Esteban Ierardo

Alexander Kaidanovsky, en el papel del Stalker en la película de Tarkovski

Una imagen en la pintura, o un encadenamiento de imágenes por el montaje en el cine, pueden obrar como un puente hacia una realidad profunda. Es el caso de Stalker, la zona, el film de Andréi Tarkovski, de 1979, con Anatoli Solonitsin como el Stalker. 

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