Por Esteban Ierardo
La historia de la literatura y de la fotografía a veces no solo, como todas las historias, se cruzan y complementan, sino que nacen de la misma mano, del mismo ojo. El instante decisivo sobre el que teorizó Henri Cartier-Bresson tiene, algunas veces, una vía de ejecución doble: literatura y fotografía en ese caso se hermanan, hablan de lo mismo por otros medios, en otra lengua.
Sigue leyendo(Con texto y galería; última actualización 11-4- 2025)
La experiencia dentro de la gran Mezquita-Catedral en la ciudad de Córdoba, gran tesoro cultural en Andalucía.
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El film Goya en Burdeos (1999) del reconocido director español Carlos Saura narra los días finales del pintor de Fundetodos en la ciudad francesa que cobijó a los liberales españoles exiliados. Tradicionalmente Francisco de Goya es presentado como exponente de un romanticismo denostador de la razón, cuyo febril sueño crea monstruos. Simplificada visión del genio español. Goya exploró cavernas irracionales del horror, pero desde la luz de la razón.
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Por Esteban Ierardo
El arte genuino enriquece la experiencia sensible. Los caminos para esto son tan amplios y diversos como la propia historia de la creación artística. En el siglo XX y XXI son muchos los ejemplos que pueden encontrarse de una trascendencia sensorial por lo artístico, y sin necesidad de ninguna inmersión virtual. En este caso elegimos tres ejemplos, por un lado la Capilla Rothko, con sus lienzos monocromos que inducen a la contemplación y la introspección; el Roden crater del volcán extinto en Arizona, del artista James Turrell modelado para la contemplación espiritual de cielo; y la biblioteca Satori Harbor en Guangzhou, del importante estudio Wutopia Lab, referente de la arquitectura china contemporánea.
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La experiencia sublime es el estallido de los límites de las formas, la salida a lo vasto e ilimitado. La sensibilidad ante lo sublime es esencial en el romanticismo. En este ensayo buscamos la dimensión de lo sublime en el cruce del neo-expresionismo pictórico de Barnett Newman y del film The piano (La lección de piano, 1993), de la cineasta neozelandesa Jane Campion. Una relación posible entre la pintura, el cine, la música y el pensamiento, y varios otros aspectos, para acercarse a una experiencia que, desde el arte, trasciende el mundo cotidiano.
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Alberto Durero (1471-1528), el gran pintor y grabador alemán pertenece por su arte y su biografía al Renacimiento, en los comienzos de la modernidad, en el siglo XVI. Época de transiciones entre lo medieval y la cosmovisión moderna en sus comienzos. Sus dibujos y grabado de un rinoceronte, animal en ese entonces poco conocido, es un ejemplo del salto hacia lo radicalmente diferente.
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Joseph Mallord William Turner (1775-1851): el gran pintor inglés de paisajes. Además del óleo, cultivó intensamente la acuarela. Pintó más de 20.000 obras. Hijo de un fabricante de pelucas y barbero, elevó la pintura paisajística a una alta cima. El mar fue tema de muchos de sus grandes lienzos. Aquí una galería con selección de muchas de sus marinas, y un artículo de presentación.
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Aquí una galería con una selección de los rostros de El Fayum, procedentes del Antiguo Egipto bajo dominación romana.
Sigue leyendoPor John Berger
En el oasis de El Fayum en Egipto, en el siglo XIX fueron descubiertas momias cubiertas por retratos naturalistas pintados en tablas de diversos tipos de maderas o telas. Los retratos hallados son alrededor de mil ejemplares. En 2022, se encontraron nuevos rostros en un nuevo yacimiento. Los retratos de El Fayum exhalan algo misterioso e inquietante, nos sitúan frente a frente ante personas de hace dos mil años que parecen volver a la vida. Aquí un texto de John Berger sobre estos extraordinarios retratos, y acceso también a una galería con una selección de algunos de los rostros pintados por artistas desconocidos.
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Este ensayo está destinado a quienes estén interesados en el pensamiento de Hegel. La complejidad y extensión del texto va de la mano de la profundidad filósofica de lo que Hegel propone. Aquí, primero esbozamos una comprensión general de lo que Hegel piensa como autorrealización de la Idea o Espíritu absoluto a través de la dialéctica, para luego concrentramos en el lugar que el arte tiene dentro de todo este proceso. El arte oriental, el arte greco-romano, el gótico y el romanticismo son parte esencial de esa evolución. Pero aquí no nos limitamos solo a un intento de explicación de las etapas del arte según el pensar hegeliano. También, en la última parte, nos lanzamos a una crítica posible del modo cómo Hegel concibe el arte y la realidad.
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La mirada de Linceo 