Barnett Newman, La lección de Piano y la emergencia de lo sublime

Por Esteban Ierardo

Barnett Newman, Vir heroicus sublimis (1950/51), óleo sobre Tela.  242.3 cm × 541.7 cm, MoMA. Nueva York

La experiencia sublime es el estallido de los límites de las formas, la salida a lo vasto e ilimitado. La sensibilidad ante lo sublime es esencial en el romanticismo. En este ensayo buscamos la dimensión de lo sublime en el cruce del neo-expresionismo pictórico de Barnett Newman y del film The piano (La lección de piano, 1993), de la cineasta neozelandesa Jane Campion. Una relación posible entre la pintura, el cine, la música y el pensamiento, y varios otros aspectos, para acercarse a una experiencia que, desde el arte, trasciende el mundo cotidiano.

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El rinoceronte de Durero y la diferencia

Por Esteban Ierardo

Dibujo con pluma y tinta del rinoceronte de Alberto Durero (1515) en el Museo Británico, Londres.  

Alberto Durero (1471-1528), el gran pintor y grabador alemán pertenece por su arte y su biografía al Renacimiento, en los comienzos de la modernidad, en el siglo XVI. Época de transiciones entre lo medieval y la cosmovisión moderna en sus comienzos. Sus dibujos y grabado de un rinoceronte, animal en ese entonces poco conocido, es un ejemplo del salto hacia lo radicalmente diferente.

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Turner y el mar  (artículo y galería)

Por Esteban Ierardo

«El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque para el desguace (1838) de Joseph Mallord William Turner, en la National Gallery de Londres

Joseph Mallord William Turner (1775-1851): el gran pintor inglés de paisajes. Además del óleo, cultivó intensamente la acuarela. Pintó más de 20.000 obras. Hijo de un fabricante de pelucas y barbero, elevó la pintura paisajística a una alta cima. El mar fue tema de muchos de sus grandes lienzos. Aquí una galería con selección de muchas de sus marinas, y un artículo de presentación.

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Los rostros de El Fayum

Por John Berger

Retrato de una mujer, conocida como «L’Européenne», pintura de cera, oro y dorado, en madera de cedro, en el Louvre, procedente de Al Fayum (Wikipedia)

En el oasis de El Fayum en Egipto, en el siglo XIX fueron descubiertas momias cubiertas por retratos naturalistas pintados en tablas de diversos tipos de maderas o telas. Los retratos hallados son alrededor de mil ejemplares. En 2022, se encontraron nuevos rostros en un nuevo yacimiento. Los retratos de El Fayum exhalan algo misterioso e inquietante, nos sitúan frente a frente ante personas de hace dos mil años que parecen volver a la vida. Aquí un texto de John Berger sobre estos extraordinarios retratos, y acceso también a una galería con una selección de algunos de los rostros pintados por artistas desconocidos.

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Arte y filosofía en Hegel

Por Esteban Ierardo

Este ensayo está destinado a quienes estén interesados en el pensamiento de Hegel. La complejidad y extensión del texto va de la mano de la profundidad filósofica de lo que Hegel propone. Aquí, primero esbozamos una comprensión general de lo que Hegel piensa como autorrealización de la Idea o Espíritu absoluto a través de la dialéctica, para luego concrentramos en el lugar que el arte tiene dentro de todo este proceso. El arte oriental, el arte greco-romano, el gótico y el romanticismo son parte esencial de esa evolución. Pero aquí no nos limitamos solo a un intento de explicación de las etapas del arte según el pensar hegeliano. También, en la última parte, nos lanzamos a una crítica posible del modo cómo Hegel concibe el arte y la realidad.

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Desde el funcionalismo en arquitectura hasta la divina proporción en Luca Pacioli

Edificio Villa Savoye en Poissy, de Le Cobusier, uno de los ejemplos del funcionalismo en arquitectura (Foto en página villa-savoye.fr/es)

Una intensa aproximación al funcionalismo en arquitectura, pero que se extiende también hacia apreciaciones profundas sobre lo arquitectónico en relación a la matemática, la armonía, las teorías de la proporción y el denominado «número de oro» de Lucca Pacioli, explicado en su obra Divina proportione.

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El corazón y el cerebro en la música

Por Arnold Schönberg

Retrato del compositor por Egon Schiele (Wikimedia Commons)

Arnold Schönberg (1874-1951), el célebre compositor y teórico musical austriaco, innova en el horizonte musical de vanguardia con el atonalismo, y la creación de la técnica del dodecafonismo. Su libro El estilo y la idea, recopilación de varios de sus escritos, incluye sus reflexiones sobre la música, y al meditar sobre la composición afirma que en «el arte de valor supremo se debe mostrar el corazón tanto como el cerebro».

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Ray Bradbury, nuestro marciano favorito

Por Gustavo Di Pace

Ray Bradbury (en Bibliotecadell64)

Según señala su memoria, en 1997, el escritor argentino Gustavo di Pace se encontró en la Feria del Libro de la Ciudad de Buenos Aires con un astronauta de Marte, de menuda complexión y sonrisa cálida y expansiva como la luz de las estrellas. Estrechó la mano del viajero entre la Tierra y Marte. Quedó fascinado por aquella aventura interplanetaria. ¿Cómo podría ser de otra manera?

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Del arte según Oscar Wilde, y del arte que vuelve a la vida (más allá del propio Wilde) 

Por Esteban Ierardo

Oscar Wilde (1854-1900) Getty Imágenes)

Oscar Wilde pensó intensamente el arte, con su prosa deslumbrante. En sus ensayos manifiesta que la vida imita al arte, y el arte eleva la vida. Luego de recrear sus posiciones, proponemos, en este ensayo, otra lectura según la cual la vida natural también es una forma de creación artística que el arte humano puede hacer visible y continuar mediante la ciencia, o el arte de la microfotografía, la propia fotografía y el cine.

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