Navigator, una odisea medieval dentro del mundo moderno. 

Por Esteban Ierardo

Fotograma de Navigator (1988), con el niño visionario Griffin y otros personajes que viajan desde la edad media hacia el mundo moderno (en sharingful.com)

I

 Hace muchos años nos impactó una película del cineasta neozelandés Vincent Ward: Navigator. Una odisea medieval. La ficción de un viaje de un grupo de campesinos medievales al final del mundo, que no es otra cosa que una ciudad moderna. Una odisea para salvar a una aldea de la peste negra. Hoy vivimos entre la resignación y la atención puesta en los celulares. Pero el encuentro de nuestro tiempo con el mundo medieval nos devuelve algo de una épica espiritual perdida.

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Mulholland drive. La dinámica de lo ilógico en David Lynch

Por Esteban Ierardo

  El cine de David Lynch es un raro salto fuera del convencional cine lineal. Su arte se empeña en colapsar la narración clásica y generar aperturas hacia lo real como un fluir extraño e ilógico. De diferentes maneras, esta experiencia brota en sus films Cabeza borradora (Eraserhead, 1976); Terciopelo azul (Blue velvet, 1986); Twin Peaks: Fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walks with Me, 1992); Carretera perdida (Lost highway, 1996); y El camino de los sueños (Mulholland Drive, 2002), acaso su obra maestra, que aquí analizamos, al tiempo que repasamos muchos momentos de su cine.

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Corazón de cristal. Romanticismo y cine en Werner Herzog

Por Esteban Ierardo

     La obra de Herzog es una de las cimas del cine de arte. Acaso su film de mayor potencia simbólica sea Corazón de Cristal (1976). Aquí, el secreto para la construcción del cristal rubí adquiere una dimensión esencial. Los hechos transcurren entre una pequeña aldea y los confines del mundo. Un profeta, que vive en un bosque, atraviesa el tiempo y el espacio con el poder de sus visiones. En un caso quizá único en la historia del cine, los actores animaron a sus personajes bajo un estado de semi-hipnosis. En el universo de Herzog se respiran las brisas del romanticismo, como estética y visión del mundo.

Al final, link a la película con subtitulado en español, y aquí su música: Her auz Glas, por el grupo Popol Vuh

Y aquí también, en esta página:

Galería con todas las principales películas de Herzog

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Stalker, de Andréi Tarkovski

Por Esteban Ierardo

Alexander Kaidanovsky, en el papel del Stalker en la película de Tarkovski

Una imagen en la pintura, o un encadenamiento de imágenes por el montaje en el cine, pueden obrar como un puente hacia una realidad profunda. Es el caso de Stalker, la zona, el film de Andréi Tarkovski, de 1979, con Anatoli Solonitsin como el Stalker. 

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Vikings: la fascinación vikinga (*)

Por Esteban Ierardo

De izquierda a derecha: Alyssa Sutherland, como Aslaug; Travis Fimmel como Ragnar Lodbrok; Katheryn Winnick como Lathgertha.

La cultura popular cambia sus modos de expresarse. En la primera mitad del siglo XX, el cine mudo, las historietas, luego el cine sonoro, las revistas pulp… Hoy la industria de las series reina en las plataformas de streaming. Un ejemplo que une épica, aventura y paisajes es Vikings, una serie inspirada en la fascinación vikinga, que evoca una trama histórico cultural poco comprendida.

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Descartes, The Truman show, y el despertar a la falsa realidad

Por Sandy Vera

Truman Burbank ( Jim Carrey), cerca de descubrir la verdad sobre su aparente realidad en The Truman Show

The Truman show (1998) es un film que, como Matrix, convierte en una ficción atractiva la sospecha sobre los modos contemporáneos de cómo se puede simular una realidad. En esta película de Peter Weir, un montaje trasmitido en directo a todo el mundo por el productor ejecutivo Christof (Ed Harris) sigue la vida de Truman Burbank (Jim Carrey) que cree que su realidad es «real», cuando solo de trata de un programa de televisión. Aquí, la liberación para Burbank se relaciona con Descartes, cuyo famoso «genio maligno» se sitúa en la relación entre lo falso y lo verdadero.

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«¡Estúpido hombre blanco!» Sobre Dead man de Jim Jarmusch 

Por Esteban Ierardo

Johnny Deep en Dead Man (1995), película clásica de culto del director Jim Jarmusch

  Dead man es una de las notables películas de Jim Jarmusch, nacido en Akron, Ohio, en 1953. Su postura independiente, su búsqueda de personajes y situaciones fuera del orden convencional infunden a su obra un magnetismo especial.

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Descartes en la matrix (*)

Por Aylen Colucho

¿Qué pasaría si lo que perciben mis ojos no fuera real? ¿Si lo que escuchan mis oídos fuera una mera recreación? ¿Si los sabores que experimenta mi paladar fuera una distorsión? ¿Si las texturas que siento al tocar fueran una ilusión?  En fin… ¿Qué sucedería si toda mi vida fuera una simulación? 

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Surrealismo y “El Ángel Exterminador” de Luis Buñuel

Por Francisco de Aurteneche

Fotograma de El Ángel Exterminador de Luis Buñuel

Luis Buñuel (1900-1983) es el compañero de inspiración de Salvador Dalí en un pionero cine surrealista en El perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930); y, ante todo, Buñuel es el gran creador español pleno de crítica social, surrealismo, búsquedas trascendentes y reflexiones existenciales. Y su cine surreal, durante su exilio en México, fulge con su notable misterio a descifrar que es El Ángel exterminador (1962).

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María Antonieta y la Ilustración: Una Reflexión desde la Película de Sofía Coppola

Por Camila Ninio

Fotograma de film Maria Antonieta de Sofía Coppola.

En su María Antonieta (2006), Sofía Coppola nos acerca al brillo sensorial de la corte en Versalles en la que se desplaza con sus imponentes vestidos María Antonieta, la reina consorte de Luis XVI, esplendorosa hija de la emperatriz María Teresa I de Austria, en el turbulento tiempo cuyas aguas desembocan en la Revolución Francesa.

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