Descartes, The Truman show, y el despertar a la falsa realidad

Por Sandy Vera

Truman Burbank ( Jim Carrey), cerca de descubrir la verdad sobre su aparente realidad en The Truman Show

The Truman show (1998) es un film que, como Matrix, convierte en una ficción atractiva la sospecha sobre los modos contemporáneos de cómo se puede simular una realidad. En esta película de Peter Weir, un montaje trasmitido en directo a todo el mundo por el productor ejecutivo Christof (Ed Harris) sigue la vida de Truman Burbank (Jim Carrey) que cree que su realidad es «real», cuando solo de trata de un programa de televisión. Aquí, la liberación para Burbank se relaciona con Descartes, cuyo famoso «genio maligno» se sitúa en la relación entre lo falso y lo verdadero.

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«¡Estúpido hombre blanco!» Sobre Dead man de Jim Jarmusch 

Por Esteban Ierardo

Johnny Deep en Dead Man (1995), película clásica de culto del director Jim Jarmusch

  Dead man es una de las notables películas de Jim Jarmusch, nacido en Akron, Ohio, en 1953. Su postura independiente, su búsqueda de personajes y situaciones fuera del orden convencional infunden a su obra un magnetismo especial.

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Descartes en la matrix (*)

Por Aylen Colucho

¿Qué pasaría si lo que perciben mis ojos no fuera real? ¿Si lo que escuchan mis oídos fuera una mera recreación? ¿Si los sabores que experimenta mi paladar fuera una distorsión? ¿Si las texturas que siento al tocar fueran una ilusión?  En fin… ¿Qué sucedería si toda mi vida fuera una simulación? 

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Surrealismo y “El Ángel Exterminador” de Luis Buñuel

Por Francisco de Aurteneche

Fotograma de El Ángel Exterminador de Luis Buñuel

Luis Buñuel (1900-1983) es el compañero de inspiración de Salvador Dalí en un pionero cine surrealista en El perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930); y, ante todo, Buñuel es el gran creador español pleno de crítica social, surrealismo, búsquedas trascendentes y reflexiones existenciales. Y su cine surreal, durante su exilio en México, fulge con su notable misterio a descifrar que es El Ángel exterminador (1962).

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María Antonieta y la Ilustración: Una Reflexión desde la Película de Sofía Coppola

Por Camila Ninio

Fotograma de film Maria Antonieta de Sofía Coppola.

En su María Antonieta (2006), Sofía Coppola nos acerca al brillo sensorial de la corte en Versalles en la que se desplaza con sus imponentes vestidos María Antonieta, la reina consorte de Luis XVI, esplendorosa hija de la emperatriz María Teresa I de Austria, en el turbulento tiempo cuyas aguas desembocan en la Revolución Francesa.

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Entre Apocalipsis now y la guerra de Vietnam

Po Esteban Ierardo

  Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979) convirtió la guerra en Vietnam en exploración de la existencia humana. Francis F. Coppola consiguió una obra de vasto alcance simbólico. El film se inspira en la fundamental novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas. En el ensayo que sigue a continuación acompañamos el viaje de Apocalipsis Now hacia las tinieblas que se esparcen al compás marcial de la Guerra de Vietnam.

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La delgada línea roja, y en las profundidades de la guerra

Por Esteban Ierardo

Detalle de afiche de La delgada línea roja.

En 1999 se estrena una de las mejores películas de guerra de la historia: La delgada línea roja, de Terrence Malick, el director de notable poesía y profundidad. En este film la guerra se convierte en indagación de la propia existencia humana y de su vínculo con la naturaleza. Lo poético y la violencia se unen en una mirada filosófica sobre la unidad de todos de los seres humanos en contra de la apariencia que indica la división y el enfrentamiento continuo.

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“Todos las mañanas del mundo», y el recuerdo de la música

Por Esteban Ierardo

En su novela Todas las mañanas del mundo (1984), Pascual Quignard propone una relación ficcional entre dos ilustres músicos de la era barroca, en el siglo XVII: Marin Marais y Sainte-Colombe. Alain Corneau adapta esta novela al cine en Tous les matins du monde (1991), con Gérard Depardieu como Marais, y Jean Pierre Marielle como Sainte-Colombe. Aquí un artículo sobre el vínculo entre un músico, Marais, que se deja llevar por la frivolidad cortesana, y otro que entrega toda su vida al sentido profundo de la música.

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Muerte en Venecia, y entre Dionisio y el sueño de la belleza

Por Esteban Ierardo

El personaje principal de Muerte en Venecia (1912) de Thomas Mann, es el escritor Gustav Aschenbach. El artista Aschenbach, en su continuación cinematográfica, en Muerte en Venecia (1971) de Luchino Visconti, se convierte en músico, interpretado por Dick Bogarde, e inspirado en Gustav Mahler. Aquí, un ensayo en el que unimos la novela y la película, en la comprensión de la decadencia y fracaso de un artista en la búsqueda de la belleza.

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