Por Aylen Colucho
¿Qué pasaría si lo que perciben mis ojos no fuera real? ¿Si lo que escuchan mis oídos fuera una mera recreación? ¿Si los sabores que experimenta mi paladar fuera una distorsión? ¿Si las texturas que siento al tocar fueran una ilusión? En fin… ¿Qué sucedería si toda mi vida fuera una simulación?
Sigue leyendoPor Francisco de Aurteneche
Luis Buñuel (1900-1983) es el compañero de inspiración de Salvador Dalí en un pionero cine surrealista en El perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930); y, ante todo, Buñuel es el gran creador español pleno de crítica social, surrealismo, búsquedas trascendentes y reflexiones existenciales. Y su cine surreal, durante su exilio en México, fulge con su notable misterio a descifrar que es El Ángel exterminador (1962).
Sigue leyendoPor Camila Ninio
En su María Antonieta (2006), Sofía Coppola nos acerca al brillo sensorial de la corte en Versalles en la que se desplaza con sus imponentes vestidos María Antonieta, la reina consorte de Luis XVI, esplendorosa hija de la emperatriz María Teresa I de Austria, en el turbulento tiempo cuyas aguas desembocan en la Revolución Francesa.
Sigue leyendoPo Esteban Ierardo
Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979) convirtió la guerra en Vietnam en exploración de la existencia humana. Francis F. Coppola consiguió una obra de vasto alcance simbólico. El film se inspira en la fundamental novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas. En el ensayo que sigue a continuación acompañamos el viaje de Apocalipsis Now hacia las tinieblas que se esparcen al compás marcial de la Guerra de Vietnam.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
En 1999 se estrena una de las mejores películas de guerra de la historia: La delgada línea roja, de Terrence Malick, el director de notable poesía y profundidad. En este film la guerra se convierte en indagación de la propia existencia humana y de su vínculo con la naturaleza. Lo poético y la violencia se unen en una mirada filosófica sobre la unidad de todos de los seres humanos en contra de la apariencia que indica la división y el enfrentamiento continuo.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
En su novela Todas las mañanas del mundo (1984), Pascual Quignard propone una relación ficcional entre dos ilustres músicos de la era barroca, en el siglo XVII: Marin Marais y Sainte-Colombe. Alain Corneau adapta esta novela al cine en Tous les matins du monde (1991), con Gérard Depardieu como Marais, y Jean Pierre Marielle como Sainte-Colombe. Aquí un artículo sobre el vínculo entre un músico, Marais, que se deja llevar por la frivolidad cortesana, y otro que entrega toda su vida al sentido profundo de la música.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
El personaje principal de Muerte en Venecia (1912) de Thomas Mann, es el escritor Gustav Aschenbach. El artista Aschenbach, en su continuación cinematográfica, en Muerte en Venecia (1971) de Luchino Visconti, se convierte en músico, interpretado por Dick Bogarde, e inspirado en Gustav Mahler. Aquí, un ensayo en el que unimos la novela y la película, en la comprensión de la decadencia y fracaso de un artista en la búsqueda de la belleza.
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Por Esteban Ierardo
Una serie extraordinaria, de ocho episodios, sorprende por su calidad artística, y casi su desdén por las exigencias de un cine más ligero y «comercial «. Una nueva adaptación de «El talentoso Mr. Ripley»; con la dirección de Steve Zaillian, realizada por Showtime y luego vendida a Netflix. La expresividad del blanco y negro, fundido con una trama de estafa e investigación policial en base a la clásica novela de Patricia Highsmith.
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La ultima obra del cineasta sueco Igmar Bergman (1918-2007), de tan grande films como El séptimo sello, Persona, El huevo de la serpiente, La fuente de la doncella, Detrás de un vidrio oscuro, y otros. Aquí una exploración de Fanny y Alexander (1982), perla final del artista del cine que osciló entre la angustia existencial, y el llamado a un Dios que siempre se mantiene en silencio.
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La mirada de Linceo 