La carta de los búfalos de Rosa Luxemburgo

Búfalos (Foto en anipedia.net)

Aquí, una notable carta de Rosa Luxemburgo sobre la decisión de mantener la alegría de vivir aún en las condiciones más adversas, y el testimonio de su desgarradora sensibilidad ante el dolor de unos búfalos azotados por la crueldad humana.

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El tiempo y J.W.Dunne

Por Jorge Luis Borges

El enigma del tiempo (imagen generado por IA Bing)

Para Borges, Irlanda es siempre tierra de la sabiduría celta, o de la ironía, el humorismo, o el desembozado espíritu imaginativo. Y también de la especulación osada sobre el tiempo.

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El etnógrafo

Por Jorge Luis Borges

Un etnógrafo junto a indígenas, imagen generado por IA

«El etnógrafo» es una breve ficción poco conocida de Borges incluida en su volumen de cuentos El libro de Arena (1975). El secreto despunta como su tema axial. Su carácter abierto, enigmático, no claro en su desenlace amerita interpretaciones diversas. Sobresale la contraposición entre la racionalidad occidental y lo oculto en el acervo cultural indígena.

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El espejo y la máscara

Por Jorge Luis Borges

Espejo y máscara, cubiertas de espirales de filiación céltica, imagen generada por IA

Borges manifiesta su alta valoración de la cultura celta y su estima de la palabra poética en relación a la belleza, la épica y el misterio.

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Borges y La larga busca

Un extraño animal, imagen generada por IA.

Una poderosa imagen del único misterio, «un animal invisible», aparece en la «Larga busca», texto de Borges dentro de Los conjurados, en el final de su arco creativo, en su última obra.

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Manifiesto de la arquitectura orgánica (*)

Por Frank Lloyd Wright

Andrew Pielage / Frank Lloyd Wright Foundation

El manifiesto de arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright se encuentra en su libro The Disappearing City, publicado en 1932. En este libro, Wright expone su visión de una ciudad descentralizada y más integrada con la naturaleza, un concepto que más tarde desarrollaría en su propuesta de ciudad utópica «Broadacre City».

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La música de Johann Sebastian Bach: «cuando cualquier recinto se convierte en iglesia»

Por Albert Schweitzer

Detalle de estatua en bronce de Johann Sebastian Bach en Leipzig, de Carl Seffner, 1908, frente a la Iglesia de Santo Tomás,en la que se hallan también sus restos desde 1950 (Foto en istockphoto.com)

Decir Johann Sebastian Bach (1685-1750) es invocar la música elevada, que aspira a rozar algo divino. Albert Schweitzer (1875-1965) médico, filósofo, gran ejecutante de órgano y de la música de Bach, fue también premio nobel de la Paz (1952), y famoso por sus actividades humanitarias en África occidental. Su amor por el gran músico del barroco europeo no se limitó a ejecutar su música. También buscó difundir el espíritu del creador de la Pasión según San Mateo mediante la escritura.

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Introducción a La montaña mágica.

 Por Thomas Mann

Fotografía del Archivo Thomas Mann en la Biblioteca ETH de Zúrich.

En 1939, en la Universidad de Princeton, New Jersey, Thomas Mann (1875-1955) dictó una conferencia sobre la génesis y algunos significados de una de sus grandes novelas: La montaña mágica (1924).

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¿Cómo escuchamos?, y el proceso creador de la música, según Aaron Copland

El poder creador de la música (imagen creada mediante IA microsoft Bing)

Aaron Copland (1900- 1990) fue un compositor neoyorkino de origen ruso-judío, de música clásica y de cine. Además de componer, intentó pensar el acto musical. Su obra ¿Cómo escuchar la música? (1950) es muy valiosa en este sentido. Aquí dos momentos fundamentales de la reflexión de Copland, sobre el cómo escuchamos y el proceso creador de la música. Autor de la Primavera en los Apalaches, la meditación musical de Coplan permite escuchar la música desde una mayor amplitud y riqueza.

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Dalí contra el arte moderno

La Galatea, de Rafael Sanzio (1511), en la Villa Farnesina, en el barrio de Trastévere de Roma, una de las principales obras mitológicas de Rafael Sanzio, uno de los pintores más admirados por Salvador Dalí (Wikimedia Commons)

Aquí un momento poco conocido de Salvador Dalí, el gran artista surrealista. Su ensayo sobre El ángelus de Millet es el más apreciado. Pero aquí, En los viejos cornudos del arte moderno (1956), el genial catalán a pesar de ser referente esencial de la vanguardia, no reprime su desprecio por un arte moderno que privilegia la fealdad, y el desdén por una técnica con la excelencia para pintar como Rafael.

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