Aquí una galería con una selección de los rostros de El Fayum, procedentes del Antiguo Egipto bajo dominación romana.
Sigue leyendoGalería de retratos de El Fayum
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Archivo de la categoría: Arte
Los rostros de El Fayum
Por John Berger
En el oasis de El Fayum en Egipto, en el siglo XIX fueron descubiertas momias cubiertas por retratos naturalistas pintados en tablas de diversos tipos de maderas o telas. Los retratos hallados son alrededor de mil ejemplares. En 2022, se encontraron nuevos rostros en un nuevo yacimiento. Los retratos de El Fayum exhalan algo misterioso e inquietante, nos sitúan frente a frente ante personas de hace dos mil años que parecen volver a la vida. Aquí un texto de John Berger sobre estos extraordinarios retratos, y acceso también a una galería con una selección de algunos de los rostros pintados por artistas desconocidos.
Sigue leyendoArte y filosofía en Hegel
Por Esteban Ierardo
Este ensayo está destinado a quienes estén interesados en el pensamiento de Hegel. La complejidad y extensión del texto va de la mano de la profundidad filósofica de lo que Hegel propone. Aquí, primero esbozamos una comprensión general de lo que Hegel piensa como autorrealización de la Idea o Espíritu absoluto a través de la dialéctica, para luego concrentramos en el lugar que el arte tiene dentro de todo este proceso. El arte oriental, el arte greco-romano, el gótico y el romanticismo son parte esencial de esa evolución. Pero aquí no nos limitamos solo a un intento de explicación de las etapas del arte según el pensar hegeliano. También, en la última parte, nos lanzamos a una crítica posible del modo cómo Hegel concibe el arte y la realidad.
Sigue leyendoDesde el funcionalismo en arquitectura hasta la divina proporción en Luca Pacioli
Una intensa aproximación al funcionalismo en arquitectura, pero que se extiende también hacia apreciaciones profundas sobre lo arquitectónico en relación a la matemática, la armonía, las teorías de la proporción y el denominado «número de oro» de Lucca Pacioli, explicado en su obra Divina proportione.
Sigue leyendoEl corazón y el cerebro en la música
Por Arnold Schönberg
Arnold Schönberg (1874-1951), el célebre compositor y teórico musical austriaco, innova en el horizonte musical de vanguardia con el atonalismo, y la creación de la técnica del dodecafonismo. Su libro El estilo y la idea, recopilación de varios de sus escritos, incluye sus reflexiones sobre la música, y al meditar sobre la composición afirma que en «el arte de valor supremo se debe mostrar el corazón tanto como el cerebro».
Sigue leyendoRay Bradbury, nuestro marciano favorito
Por Gustavo Di Pace
Según señala su memoria, en 1997, el escritor argentino Gustavo di Pace se encontró en la Feria del Libro de la Ciudad de Buenos Aires con un astronauta de Marte, de menuda complexión y sonrisa cálida y expansiva como la luz de las estrellas. Estrechó la mano del viajero entre la Tierra y Marte. Quedó fascinado por aquella aventura interplanetaria. ¿Cómo podría ser de otra manera?
Sigue leyendoDel arte según Oscar Wilde, y del arte que vuelve a la vida (más allá del propio Wilde)
Por Esteban Ierardo
Oscar Wilde pensó intensamente el arte, con su prosa deslumbrante. En sus ensayos manifiesta que la vida imita al arte, y el arte eleva la vida. Luego de recrear sus posiciones, proponemos, en este ensayo, otra lectura según la cual la vida natural también es una forma de creación artística que el arte humano puede hacer visible y continuar mediante la ciencia, o el arte de la microfotografía, la propia fotografía y el cine.
Sigue leyendoLa figura vanguardista de Oliverio Girondo
Por Pedro Sánchez Casabé
Oliverio Girondo es parte de la festiva fuerza superadora de convenciones de la vanguardia del grupo Martín Fierro. En el clima cultural de la Argentina de los años 1920, la experiencia lúdica y creadora girondiana se resuelve en gozosa y asombrada experiencia poética del paisaje urbano, una «percepción diferenciada de la vida corriente».
Sigue leyendoBallet y romanticismo
Por Lucila Leiva
Como vasto movimiento cultural, el romanticismo propone una visión de mundo, alternativa a la Ilustración, y se manifiesta en diversas expresiones artísticas. El ballet romántico adquiere forma y energía en el siglo XIX. Los bailarines se mueven con un fuerte peso expresivo en el escenario. En su etérea palidez, la bailarina «se viste con vaporosos tules y gasas mientras que el bailarín era el portador encargado de poner en relieve la gracia y delicadeza de su compañera».
Sigue leyendoLa moda como arte entre el Neoclasicismo y el Romanticismo
Por Johanna Luz González
» La moda, según Gilles Lipovetsky, se define como una búsqueda frenética de la novedad, y una forma de venerar el presente», afirma Johanna Luz González en este artículo sobre el arte de la moda en relación con los gustos y formas de pensamiento de los estilos neoclásico y romántico.
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La mirada de Linceo 