Una intensa aproximación al funcionalismo en arquitectura, pero que se extiende también hacia apreciaciones profundas sobre lo arquitectónico en relación a la matemática, la armonía, las teorías de la proporción y el denominado «número de oro» de Lucca Pacioli, explicado en su obra Divina proportione.
Sigue leyendoPor Arnold Schönberg
Arnold Schönberg (1874-1951), el célebre compositor y teórico musical austriaco, innova en el horizonte musical de vanguardia con el atonalismo, y la creación de la técnica del dodecafonismo. Su libro El estilo y la idea, recopilación de varios de sus escritos, incluye sus reflexiones sobre la música, y al meditar sobre la composición afirma que en «el arte de valor supremo se debe mostrar el corazón tanto como el cerebro».
Sigue leyendoPor Gustavo Di Pace
Según señala su memoria, en 1997, el escritor argentino Gustavo di Pace se encontró en la Feria del Libro de la Ciudad de Buenos Aires con un astronauta de Marte, de menuda complexión y sonrisa cálida y expansiva como la luz de las estrellas. Estrechó la mano del viajero entre la Tierra y Marte. Quedó fascinado por aquella aventura interplanetaria. ¿Cómo podría ser de otra manera?
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
Oscar Wilde pensó intensamente el arte, con su prosa deslumbrante. En sus ensayos manifiesta que la vida imita al arte, y el arte eleva la vida. Luego de recrear sus posiciones, proponemos, en este ensayo, otra lectura según la cual la vida natural también es una forma de creación artística que el arte humano puede hacer visible y continuar mediante la ciencia, o el arte de la microfotografía, la propia fotografía y el cine.
Sigue leyendoPor Pedro Sánchez Casabé
Oliverio Girondo es parte de la festiva fuerza superadora de convenciones de la vanguardia del grupo Martín Fierro. En el clima cultural de la Argentina de los años 1920, la experiencia lúdica y creadora girondiana se resuelve en gozosa y asombrada experiencia poética del paisaje urbano, una «percepción diferenciada de la vida corriente».
Sigue leyendoPor Lucila Leiva
Como vasto movimiento cultural, el romanticismo propone una visión de mundo, alternativa a la Ilustración, y se manifiesta en diversas expresiones artísticas. El ballet romántico adquiere forma y energía en el siglo XIX. Los bailarines se mueven con un fuerte peso expresivo en el escenario. En su etérea palidez, la bailarina «se viste con vaporosos tules y gasas mientras que el bailarín era el portador encargado de poner en relieve la gracia y delicadeza de su compañera».
Sigue leyendoPor Johanna Luz González
» La moda, según Gilles Lipovetsky, se define como una búsqueda frenética de la novedad, y una forma de venerar el presente», afirma Johanna Luz González en este artículo sobre el arte de la moda en relación con los gustos y formas de pensamiento de los estilos neoclásico y romántico.
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Andy Warhol (1928-1987) es el arte pop derramado sin timidez en los tiempos de la posguerra. Como Dalí, Warhol entendió que la fama es un «valor» fundamental en la sociedad del mercado y el espectáculo.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
El artista austriaco Friedrich Stowasser (1928 – 2000), más conocido como Friedensreich Hundertwasser, deja un legado de «una medicina de la arquitectura» expresada en diseños arquitectónicos revolucionarios, que incorporan una rica variedad de colores, techos vegetales, «techos-tierras», y «árboles inquilinos» que brotan de las ventanas abiertas. Todas innovaciones para «curar» a lo arquitectónico de lo que el artista entiende como la «enfermedad de la línea recta».
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
Tres experiencias artísticas hacia lo profundo, desde la pintura en Turner, la fotografía en Sugimoto, y la música en Arvo Pärt.
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La mirada de Linceo 