Por Pedro Sánchez Casabé
Oliverio Girondo es parte de la festiva fuerza superadora de convenciones de la vanguardia del grupo Martín Fierro. En el clima cultural de la Argentina de los años 1920, la experiencia lúdica y creadora girondiana se resuelve en gozosa y asombrada experiencia poética del paisaje urbano, una «percepción diferenciada de la vida corriente».
Sigue leyendoPor Lucila Leiva
Como vasto movimiento cultural, el romanticismo propone una visión de mundo, alternativa a la Ilustración, y se manifiesta en diversas expresiones artísticas. El ballet romántico adquiere forma y energía en el siglo XIX. Los bailarines se mueven con un fuerte peso expresivo en el escenario. En su etérea palidez, la bailarina «se viste con vaporosos tules y gasas mientras que el bailarín era el portador encargado de poner en relieve la gracia y delicadeza de su compañera».
Sigue leyendoPor Johanna Luz González
» La moda, según Gilles Lipovetsky, se define como una búsqueda frenética de la novedad, y una forma de venerar el presente», afirma Johanna Luz González en este artículo sobre el arte de la moda en relación con los gustos y formas de pensamiento de los estilos neoclásico y romántico.
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Andy Warhol (1928-1987) es el arte pop derramado sin timidez en los tiempos de la posguerra. Como Dalí, Warhol entendió que la fama es un «valor» fundamental en la sociedad del mercado y el espectáculo.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
El artista austriaco Friedrich Stowasser (1928 – 2000), más conocido como Friedensreich Hundertwasser, deja un legado de «una medicina de la arquitectura» expresada en diseños arquitectónicos revolucionarios, que incorporan una rica variedad de colores, techos vegetales, «techos-tierras», y «árboles inquilinos» que brotan de las ventanas abiertas. Todas innovaciones para «curar» a lo arquitectónico de lo que el artista entiende como la «enfermedad de la línea recta».
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
Tres experiencias artísticas hacia lo profundo, desde la pintura en Turner, la fotografía en Sugimoto, y la música en Arvo Pärt.
Sigue leyendoPor Frank Lloyd Wright
El manifiesto de arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright se encuentra en su libro The Disappearing City, publicado en 1932. En este libro, Wright expone su visión de una ciudad descentralizada y más integrada con la naturaleza, un concepto que más tarde desarrollaría en su propuesta de ciudad utópica «Broadacre City».
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo (incluye galería)
A veces la arquitectura busca fundirse con la naturaleza, con el paisaje, el agua y la luz. Frank Lloyd Wright y el japonés Tadao Ando, desde sus particularidades, son afines en el arte arquitectónico abierto a la interacción con los elementos del mundo natural. Una posible forma de espiritualidad. Aquí además de un texto, una galería con obras fundamentales de ambos artistas arquitectos.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
En su novela Todas las mañanas del mundo (1984), Pascual Quignard propone una relación ficcional entre dos ilustres músicos de la era barroca, en el siglo XVII: Marin Marais y Sainte-Colombe. Alain Corneau adapta esta novela al cine en Tous les matins du monde (1991), con Gérard Depardieu como Marais, y Jean Pierre Marielle como Sainte-Colombe. Aquí un artículo sobre el vínculo entre un músico, Marais, que se deja llevar por la frivolidad cortesana, y otro que entrega toda su vida al sentido profundo de la música.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
La arquitectura monumental atrae por su pura impotencia. Pero al volumen que impacta, se le puede agregar un simbolismo particular a descifrar y contemplar. Francisco Salome y Louis Kahn son dos arquitectos que, en tiempos, lugares y contextos diferentes, dan un ejemplo del poder expresivo de la monumentalidad.
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La mirada de Linceo 