El discurso de Mario Moreno (Cantinflas) ante la Asamblea Internacional en la película Su Excelencia

Mario Moreno, Cantinflas, el gran humorista mexicano, pronunciando su discurso en película Su excelencia

Mario Moreno, Cantiflas (1911-1993), el humorista mexicano dio un extraordinario discurso de crítica a los poderosos en el escenario de la Guerra Fría, en 1966, en el contexto de la película Su excelencia. Como Embajador de la imaginaria República de Los Cocos, y con el poder decisivo del anuncio de su voto, pronuncia su discurso ante la Asamblea Internacional (un equivalente de las Naciones Unidas).

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En compañía de lobos

Caperucita roja, la licantropía, el bosque y lo moderno en un film de Neil Jordan

La película En compañía de lobos (1984), de Neil Jordan, es estímulo para analizar el cuento tradicional de Caperucita roja, sus posibles simbolismos; el tema de la relación humano y animal desde el mito ancestral de la licantropía y un devenir animal; y el bosque como región que preserva algo más originario y misterioso que escapa a la civilización racional.

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Danton y Robespierre, dos revolucionarios en su laberinto

Reflexiones sobre la Revolución Francesa desde el Danton de Andrzej Wajda

Por Esteban Ierardo

 

Gerard Depardieu como Danton en la película Danton (1983), del director polaco Andrzej Wajda, un buen estímulo, desde el cine para aproximarse a la Revolución Francesa.

Parte de la Revolución Francesa es recreada por el gran director polaco Andrzej Wajda en su Danton (1983). Momento del cine que permite volver sobre el fundamental proceso del levantamiento francés contra la monarquía absolutista, de insoslayable impacto en el Occidente moderno.

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Louis Le Prince, el olvidado padre del cine

(y Anexo con primeras películas)

Escena del jardín de Roundhay, octubre de 1888, por Louis Le Prince, la primera filmación de la historia.

En este artículo se recrea la investigación de Paul Fischer sobre Luis Le Prince (1842-1890), el verdadero padre del cine, y su misteriosa desaparición cuando viajaba de Dijon a París, para ir a New York y presentar allí su invento antes de Thomas Edison.

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Drácula y la noche misteriosa


Por Esteban Ierardo

Drácula (Gary Olman) en la versión del conde vampiro de Francis. F. Coppola.


   La amplia saga cinematográfica sobre el conde de Transilvania, expone a Drácula y al vampirismo a ser reducido a un hito del género del terror, y de la cultura del entretenimiento. En este ensayo, abordamos la ficción de Drácula como parte de un proceso en el que se unen historia, pensamiento simbólico, creencias ancestrales, cine, literatura, y una mirada que escapa de lo estrictamente racional.

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El registro del niño terrible (sobre el cine de Ruben Östlund)

Por Ignacio Ortiz 

El director sueco Ruben Östlund (ilustración por Nuria Lares)

Ruben Östlund es un director de cine sueco que ha cautivado al público de gustos exigentes con sus films; entre ellos, por ejemplo, Play (2011), Fuerza mayor (2014), o The Square (2017). Aquí un artículo de Ignacio Ortiz sobre este interesante referente del llamado «cine de autor».

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Lo que cree Tarkovski sobre el arte

Por Esteban Ierardo

Un momento de Un día en la vida de Andrei Arsenevich (1988), un documental dirigido por Chris Marker,  homenaje al cineasta ruso Andrei Tarkovski.

Aquí un articulo para una aproximación a la obra del artista del cine Andréi Tarkovski (1932-1986). Atendemos a una introducción a su filmografía (siete films), y varios momentos de su fundamental ensayo Esculpir en el tiempo, en el que aborda su visión sobre el arte en general y su cine.

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El molino y la cruz

La pintura reinventada por el cine.

Por Esteban Ierardo

Camino al Calvario (1564) es un óleo sobre panel del artista holandés del Renacimiento Pieter Bruegel el Viejo (h.1526/1530-1569), en el Museo de Historia del Arte de Viena. En esta pintura se inspiró Lech Majewski en su película El molino y la cruz  (2012).

I

A veces el cine es encuentro de muchas artes. El molino y la cruz es ejemplo de una coincidencia artística múltiple: pintura, historia, teatro, cine. Pero sin duda, la conexión pintura y narración cinematográfica es central en este particular film.

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