La pintura realista de Hopper suele ser interpretada como expresión de la soledad e incomunicación del sujeto moderno habitante de las grandes ciudades. Sin negar esta visión habitual, aquí proponemos otra interpretación en la que, por la contemplación y recepción femenina de la luz, se quiebra lo cerrado y se recupera la salida hacia lo amplio del espacio.
Passollini y Orson Wells, en la filmación de La ricotta (1962)
Pasolini filmó La ricotta (1962), con la participación del inefable Orson Welles. Un encuentro entre dos personajes mayúsculos de la historia del cine. En este artículo se brinda una visión general de proyecto artístico de Pier Paolo Pasolini, a partir de un film impregnado de su anticlericalismo y su crítica social, y con la actuación del cineasta de El ciudadano.
Bodhidharma, patriarca del budismo y el primer patriarca legendario y fundador de la forma de budismo Zen, en una pintura japonesa por Yoshitoshi (1887) (Foto Wikimedia Commons)
El zen es una de las expresiones más profundas del pensamiento. Su relación con el arte y con una experiencia que rebasa los límites de la lógica es fundamental. En términos contemporáneos, su dimensión está más allá de la comprensión conceptual o de la información rápidamente procesada por la inteligencia artificial. Aquí, en un extenso ensayo, recorremos la andadura del zen entre artistas, poetas, pintores de China y el Japón antiguos o del siglo XIX, para luego desplegar relaciones con ciertas búsquedas artísticas en Occidente (desde el romanticismo a John Cage, desde Turner o Pollock hasta Rothko).
El ensayo es largo, y es parte de nuestro libro El agua y el trueno (ed. Prometeo), pero está dividido en nueve partes y se puede leer así de a poco, hasta completar la lectura.
Cúpula del edificio Barolo, rematada por su faro, en Avenida de Mayo 1370, Ciudad de Buenos Aires (foto Laura Navarro)
La obra del arquitecto Mario Palanti, en la ciudad de Buenos Aires, sigue generando gran atractivo. Es el caso del famoso edificio Barolo, envuelto en la leyenda.
Entre el fuego y el infinito: la cosmología, la magia, el eros y la memoria
Por Esteban Ierardo
Giordano Bruno, su estatua en el Campo di Fiori, donde fue quemado vivo en la hoguera como hereje en el año 1600 (foto Flirk)
Giordano Bruno, el sacerdote al que le interesó más la filosofía y la ciencia que la teología, el que pensó libremente, y que por su razón crítica llegó a una filosofía que causó estupor en la Iglesia, que lo persiguió a través de la Inquisición y que, finalmente, después de largo proceso, lo quemó en la hoguera como hereje, en el 1600.
En el mundo creativo borgeano, la épica es uno de sus perfiles más nítidos. En este ensayo, parte de un futuro libro dedicado al cosmopolita autor argentino, la dimensión épica es estudiada desde la epopeya griega, la gauchesca, los compadritos, el relato El sur, y la literatura germánicas medievales, entre otras expresiones de lo épico en el autor de Ficciones.
A fines del siglo XVIII, la Expedición Malaspina recorrió el mundo. Fue una expedición científica organizada por la corona española. Como fruto de la exploración, a su regreso, la expedición incorporó al conocimiento 14000 especies botánicas nuevas, el estudio de 500 especies zoológicas de diversos continentes, y trajo 900 ilustraciones. Luego de ser olvidada durante mucho tiempo, la expedición Malaspina motivó centenares de publicaciones, y no estuvo exenta de relaciones con el poder y las intrigas del famoso ministro Manuel de Godoy.
Alphaville es una de las obras máximas de Jean-Luc Godard, y uno de los referentes clásicos del cine de ciencia ficción. La obra es una unión de géneros, y tiene varias facetas posibles de análisis. Aquí, además de explorar algunos matices específicos de la obra a nivel formal y del proyecto cinematográfico del cineasta francés, nos concentramos en el conflicto ciencia y poesía en el film, y su posible superación desde una perspectiva alternativa.
La gran guerra,de René Magritte, una de sus obras emblemáticas que expresa su filosofía del arte.
Presentación
René Magritte nació en 1898 en Lessines, Bélgica, y murio en 1967. Su genio ejerció una innegable influencia en el horizonte artístico del siglo XX. Su estética posee una fuerte impronta surrealista. Pero su aporte a la corriente iniciada por André Breton tuvo rasgos propios. Magritte intentó despertar la atención respecto a las cosas visibles y su relación con la invisibilidad.