Joseph Beuys: encuentros con lo animal, la liebre y el coyote

Por Esteban Ierardo

Joseph Beuys abrazando una liebre durante su acción artística en la Galería Schmela de Dusseldorf, en 1965.

 Aquí un ensayo sobre el arte de Joseph Beuys (1921-1986), el artista alemán que mediante la escultura, instalaciones y happenings, buscó su expresión por el fieltro, la cera, la grasa, la miel, y por la comunicación con el mundo animal. Un arte bajo el lema: «Debes hacer productivo lo secreto».

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Galería. Tres escultores: Moore, Giacometti, Brancusi.

L’Homme au doigt (El Hombre con el dedo), de Alberto Giacometti, una de sus célebres esculturas delgadas; uno de los tres escultores aquí presentados, de una espiritualidad particular en el ámbito de la escultura moderna, que incluyen también a Henry Moore y Constantin Brancusi.
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Libreto de la obra de teatro Copenhaguen

Una obra de teatro en dos actos (Michael Frayn, 1998)

 Representación de Copenhaguen en el Teatro Central de Sevilla, en 2019..

El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn, le dio vida a la obra de teatro Copenhaguen, en 1998. El argumento de la obra gira en torno a un encuentro entre el físico danés Niels Bohr y su excolaborador, el físico alemán Werner Heisenberg, en Copenhague en 1941.Una obra que, al reflexionar sobre la creación de la bomba atómica, puede relacionarse con la importante película Oppenheimer, de Christopher Nolan. Aquí el libreto completo de esta esencial obra teatral.

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Galería: la pintura de Joaquín Sorolla y el luminismo

Instantánea (1906), obra de Joaquín Sorolla (en el Museo Sorolla, Madrid), pintada en la Playa de Biarriz, Francia, que visitaba a menudo con su familia.

La luz enciende de vida el mundo. Un movimiento pictórico, el luminismo, expresó su deseo de luminosidad. Aquí una galería con una presentación y obras de Joaquín Sorolla ( este año se cumplen 100 años de su partida), y de otros exponentes de este estilo: Guillaume Van Stick, Salvador Abril, Martin Johnson Heade y Fitz Henry Lane.

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Entre Herzog, los estoicos, y el sol (de ayer y hoy)

Por Esteban Ierardo

Un momento de Lecciones de oscuridad (1992), documental de Werner Herzog.

Nuestra relación con el sol y su luz y el fuego, pensados transversalmente desde la relación entre Herzog y su documental Lecciones de oscuridad, los estoicos, la teología solar y el mito, el arte y la energía solar contemporánea.

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Lo que cree Tarkovski sobre el arte

Por Esteban Ierardo

Un momento de Un día en la vida de Andrei Arsenevich (1988), un documental dirigido por Chris Marker,  homenaje al cineasta ruso Andrei Tarkovski.

Aquí un articulo para una aproximación a la obra del artista del cine Andréi Tarkovski (1932-1986). Atendemos a una introducción a su filmografía (siete films), y varios momentos de su fundamental ensayo Esculpir en el tiempo, en el que aborda su visión sobre el arte en general y su cine.

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Kandinsky y el sonido del color

Por Laura Navarro

Composición VII (1913). de Kandinski, en Galería Tretiakov, según el propio pintor la pintura más compleja que pintó.

Wassily Kandinsky (1866-1944) es uno de los artistas que inician el camino de la pintura abstracta. A su vez entendió la compenetración entre colores y sonidos, música y pintura. Y desde su veta expresionista, intuyó «una realidad más profunda, invisible, que podíamos intuir, pero no ver, una realidad espiritual, la verdadera realidad tras la apariencia de las formas, donde ya no había objeto», tal como nos lo propone Laura Navarro en su lúcida aproximación al arte de Kandinsky.

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