Francisco Salamone y Louis Kahn, dos ejemplos de lo monumental (incluye galería)

Por Esteban Ierardo

Arriba, portada de Cementerio de Azul (1936), obra de Francisco Salamone (Foto en elojodelarte.com); abajo, Sangsad Bhaban, Edificio de la Asamblea Nacional (1964-1982), en Daca, Bangladés, de Louis Kahn (Wikimedia Commons)

 La arquitectura monumental atrae por su pura impotencia. Pero al volumen que impacta, se le puede agregar un simbolismo particular a descifrar y contemplar. Francisco Salome y Louis Kahn son dos arquitectos que, en tiempos, lugares y contextos diferentes, dan un ejemplo del poder expresivo de la monumentalidad.

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Los tesoros ocultos del Museo de la Cárcova (*)

(Texto Esteban Ierardo, fotos Laura Navarro)

Los calcos del David y el Moisés de Miguel Ángel, en el Museo de Calcos de la Cárcova, en Ciudad de Buenos Aires, cuyos originales se encuentran en Galería de la Academia, Florencia, y en Basílica de San Pietro in Vincoli, Roma, respectivamente.

En la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires se encuentra esta institución centenaria que hoy alberga la colección patrimonial de la Universidad Nacional de las Artes. Más de 300 calcos que representan el arte egipcio, helénico, romano, mesoamericano y renacentista.

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Los dibujos de Leonardo: cuerpo, invención y utopía

Por Esteban Ierardo

Dibujo de Leonardo da Vinci para un ornitóptero, una máquina voladora mantenida en el aire por el batir de sus alas, hacia 1490.

  Además de sus grandes pinturas, Leonardo da Vinci mucho investigó la naturaleza, y el cuerpo humano. Y dibujó. Sus miles de dibujos van desde bocetos para sus pinturas o meros ejercicios hasta mapas de ciudades, representaciones del interior del cuerpo humano y sus órganos, o proyectos de invenciones, desde un prototipo de avión hasta armas, una bicicleta, o un submarino. Sus dibujos no pasaron de prototipos que luego se hicieron realidad. Esa relación entre lo proyectado como una posibilidad, una potencialidad, y su posterior realización es uno de los aspectos que desarrollamos en este ensayo, desde el interés por el legado de Leonardo, genio universal.

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La pincelada y el destello. Los caminos de la pintura neoclásica, romántica, impresionista, y el expresionismo de Van Gogh

Por Esteban ierardo

(última actualización 5-5-24)

Napoleón cruzando los Alpes (1811), de Jacques-Louis David, en Palacio de Charlottenburg, Berlín. Una de las grandes obras del neoclasicismo.

El siglo XIX brilla con muchos colores. Su pintura es neoclásica, romántica, realista, impresionista, expresionista. Tanto lo neoclásico como lo romántico surgen ya en el siglo XVIII y se continúan en la próxima centuria. Una pintura plena en figuración, en tramas de detalles y diversos simbolismos. Nuestro deseo aquí es ensayar solo una limitada e incompleta aproximación a varias facetas de la pictórica del siglo XIX ( y su antecedente neoclásico en el siglo anterior), en camino hacia las pictóricas de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Pero la pintura occidental moderna interactúo también con otras aventuras creativas, de otras culturas. Por eso al final, unos ejemplos, en ese sentido, en un anexo de pinturas del siglo XIX.

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Esa noche estrellada de Van Gogh

Por Esteban Ierardo

(Imagen creada mediante Bing)

La noche estrellada de Van Gogh, hoy en el museo del MoMa, representa uno de los momentos cumbre del arte moderno. La noche con sus olas de vida que se funden con las estrellas, ardientes y cercanas. Una indagación de eso que vive en un lienzo extraordinario.

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Dalí contra el arte moderno

La Galatea, de Rafael Sanzio (1511), en la Villa Farnesina, en el barrio de Trastévere de Roma, una de las principales obras mitológicas de Rafael Sanzio, uno de los pintores más admirados por Salvador Dalí (Wikimedia Commons)

Aquí un momento poco conocido de Salvador Dalí, el gran artista surrealista. Su ensayo sobre El ángelus de Millet es el más apreciado. Pero aquí, En los viejos cornudos del arte moderno (1956), el genial catalán a pesar de ser referente esencial de la vanguardia, no reprime su desprecio por un arte moderno que privilegia la fealdad, y el desdén por una técnica con la excelencia para pintar como Rafael.

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El museo de Quinquela en La Boca

(Actualizado el 26/7/25)

El museo Benito Quinquela Martín, junto a una de sus donaciones, La Escuela Pedro de Mendoza, en el Barrio de La Boca, muy cerca del célebre Caminito.

En en el barrio de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires, se encuentra el Museo Benito Quinquela Martín. Alberga la obra de uno de las grandes artistas boquenses, que pintó con la pasión de colores el esfuerzo de los trabajadores de un puerto que ya no es, y la sencilla y honda vida barrial.

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Joseph Beuys: encuentros con lo animal, la liebre y el coyote

Por Esteban Ierardo

Joseph Beuys abrazando una liebre durante su acción artística en la Galería Schmela de Dusseldorf, en 1965.

 Aquí un ensayo sobre el arte de Joseph Beuys (1921-1986), el artista alemán que mediante la escultura, instalaciones y happenings, buscó su expresión por el fieltro, la cera, la grasa, la miel, y por la comunicación con el mundo animal. Un arte bajo el lema: «Debes hacer productivo lo secreto».

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Galería. Tres escultores: Moore, Giacometti, Brancusi.

L’Homme au doigt (El Hombre con el dedo), de Alberto Giacometti, una de sus célebres esculturas delgadas; uno de los tres escultores aquí presentados, de una espiritualidad particular en el ámbito de la escultura moderna, que incluyen también a Henry Moore y Constantin Brancusi.
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