Por Esteban Ierardo

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Además de sus grandes pinturas, Leonardo da Vinci mucho investigó la naturaleza, y el cuerpo humano. Y dibujó. Sus miles de dibujos van desde bocetos para sus pinturas o meros ejercicios hasta mapas de ciudades, representaciones del interior del cuerpo humano y sus órganos, o proyectos de invenciones, desde un prototipo de avión hasta armas, una bicicleta, o un submarino. Sus dibujos no pasaron de prototipos que luego se hicieron realidad. Esa relación entre lo proyectado como una posibilidad, una potencialidad, y su posterior realización es uno de los aspectos que desarrollamos en este ensayo, desde el interés por el legado de Leonardo, genio universal.
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El personaje principal de Muerte en Venecia (1912) de Thomas Mann, es el escritor Gustav Aschenbach. El artista Aschenbach, en su continuación cinematográfica, en Muerte en Venecia (1971) de Luchino Visconti, se convierte en músico, interpretado por Dick Bogarde, e inspirado en Gustav Mahler. Aquí, un ensayo en el que unimos la novela y la película, en la comprensión de la decadencia y fracaso de un artista en la búsqueda de la belleza.
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El corazón de las tinieblas (1899) es una de las obras fundamentales de la literatura de Josep Conrad. Una novela cuyo relato del viaje hacia el corazón de la selva africana es a la vez un itinerario simbólico hacia la voluntad de conquista occidental, y los sustratos profundos de la propia condición humana. Uno de esos libros esenciales.
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Junto a los análisis de las guerras por los especialistas en geopolítica, en política internacional, historiadores y demás intelectuales, nunca debiera perder su centralidad, bajo un formato literario o incluso periodístico, la consideración de la guerra como causante de la muerte, irreparable, de los inocentes; la destrucción de miles de personas y animales; y de hogares, escuelas, hospitales, caminos, el andamiaje completo de la vida masacrada. Esta actitud de valoración de lo perdido está más próxima a una sensibilidad o “indignación poética” ante la negación del derecho a vivir, que de los análisis de Realpolitick y de la repetición del principio de Carl von Clausewitz de la guerra como continuación de la política por otros medios.
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(última actualización 5-5-24)

El siglo XIX brilla con muchos colores. Su pintura es neoclásica, romántica, realista, impresionista, expresionista. Tanto lo neoclásico como lo romántico surgen ya en el siglo XVIII y se continúan en la próxima centuria. Una pintura plena en figuración, en tramas de detalles y diversos simbolismos. Nuestro deseo aquí es ensayar solo una limitada e incompleta aproximación a varias facetas de la pictórica del siglo XIX ( y su antecedente neoclásico en el siglo anterior), en camino hacia las pictóricas de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Pero la pintura occidental moderna interactúo también con otras aventuras creativas, de otras culturas. Por eso al final, unos ejemplos, en ese sentido, en un anexo de pinturas del siglo XIX.
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Una serie extraordinaria, de ocho episodios, sorprende por su calidad artística, y casi su desdén por las exigencias de un cine más ligero y «comercial «. Una nueva adaptación de «El talentoso Mr. Ripley»; con la dirección de Steve Zaillian, realizada por Showtime y luego vendida a Netflix. La expresividad del blanco y negro, fundido con una trama de estafa e investigación policial en base a la clásica novela de Patricia Highsmith.
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La noche estrellada de Van Gogh, hoy en el museo del MoMa, representa uno de los momentos cumbre del arte moderno. La noche con sus olas de vida que se funden con las estrellas, ardientes y cercanas. Una indagación de eso que vive en un lienzo extraordinario.
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