Edward Hopper (1882-1967) es unos los grandes pintores del siglo XX. Su estilo es un particular realismo, que elude formulas obsoletas y propone una estética que suele ser interpretada como la expresión pictórica del sujeto aislado, solitario, incomunicado, alienado, prisionero en los tejidos de araña de las ciudades modernas masificadas.
Sigue leyendoPor Laura Navarro
Edward Hopper (1882-1967), como artista de principios de siglo XX, se negó a participar de las vanguardias, a punto tal de crear una revista: Reality, que abominaba del arte abstracto, y toda otra manifestación de la época.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
La pintura realista de Hopper suele ser interpretada como expresión de la soledad e incomunicación del sujeto moderno habitante de las grandes ciudades. Sin negar esta visión habitual, aquí proponemos otra interpretación en la que, por la contemplación y recepción femenina de la luz, se quiebra lo cerrado y se recupera la salida hacia lo amplio del espacio.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
El zen es una de las expresiones más profundas del pensamiento. Su relación con el arte y con una experiencia que rebasa los límites de la lógica es fundamental. En términos contemporáneos, su dimensión está más allá de la comprensión conceptual o de la información rápidamente procesada por la inteligencia artificial. Aquí, en un extenso ensayo, recorremos la andadura del zen entre artistas, poetas, pintores de China y el Japón antiguos o del siglo XIX, para luego desplegar relaciones con ciertas búsquedas artísticas en Occidente (desde el romanticismo a John Cage, desde Turner o Pollock hasta Rothko).
El ensayo es largo, y es parte de nuestro libro El agua y el trueno (ed. Prometeo), pero está dividido en nueve partes y se puede leer así de a poco, hasta completar la lectura.
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Una galería para acceder a más de veinte films fundamentales y documentales del artista viajero Werner Herzog, y con un apéndice también de tres entrevistas al cineasta alemán que realizó más de setenta películas en los últimos 60 años.
Sigue leyendoPor Fernando Pessoa
Fernando Pessoa es una figura fundamental de la literatura del siglo XX. La oda marítima es una de las cumbres de su obra, escrita bajo el heterónimo de Álvaro de Campos.
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Una primera galería con la música de treinta compositores del siglo XX, una breve presentación y links de enlace a más de 200 de sus obras. Un estímulo para una vasta escucha y exploración musical.
Sigue leyendoPor Esteban Ierardo
Presentación
René Magritte nació en 1898 en Lessines, Bélgica, y murio en 1967. Su genio ejerció una innegable influencia en el horizonte artístico del siglo XX. Su estética posee una fuerte impronta surrealista. Pero su aporte a la corriente iniciada por André Breton tuvo rasgos propios. Magritte intentó despertar la atención respecto a las cosas visibles y su relación con la invisibilidad.
Sigue leyendoPor Richard Kostelanetz
John Cage (1912-1992) liberó a la música de las notas. Ese fue su salto de vanguardia luego de la segunda guerra mundial. Para él, como antes lo habían comprendido los futuristas, la música no es solo armonía o melodía, sino también el sonido en todas sus inagotables posibilidades.
Por Laura Navarro
Van Gogh es la pintura de los colores en los que brillan innegables significados filosóficos y poéticos.
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