Sartre y el Orfeo negro.

En 1948, Senghor publicó su Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française, con un prólogo de Jean-Paul Sartre, llamado Orfeo negro. El filósofo y escritor francés intentó comprender la poesía africana, y su intención política.

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Detrás de la caída de la casa Usher, de E.A.Poe

Por Esteban Ierardo

La caída de la Casa Usher, en http://www.elejandria.com, sitio de libros de dominios público para bajar

Edgar Allan Poe fue una de las lecturas que más disfrutamos siendo adolescentes. Ese placer no se ha debilitado. Y uno de los momentos más apasionantes de su obra es el relato La caída de la Casa Usher.

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Orson Welles, su película en Brasil, y los pescadores de Fortaleza.

Por Esteban Ierardo

Orson Welles es un personaje excepcional. El cineasta del El ciudadano. Durante la segunda guerra mundial, filmó en Brasil y recreó la odisea de unos humildes pescadores que navegaron, en una frágil embarcación, desde Fortaleza a Río de Janeiro.

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La carcajada en la abadía. El nombre de la rosa de Umberto Eco y los modos de la risa. (Ensayo)

Por Esteban Ierardo

La risa de Albert Einstein en un busto en la ciudad alemana de Ulm a partir de una fotografía tomada del científico en 1951. La risa es centro también de la célebre novela El nombre de la rosa, de Umberto Eco, que apunta a una posible filosofía de la risa (Wikimedia Commons)

  En El nombre de la rosa se construye una trama policíaca en torno a unos crímenes en una abadía medieval. En la célebre novela de Eco los hechos transcurren en 1327. Los homicidios se relacionan con la supuesta existencia del segundo libro, nunca encontrado, de la Poética de Aristóteles, dedicado a la comedia y la risa.

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Chaplin y la risa que piensa

Por Esteban Ierardo

Chaplin y Jackie Coogan en The Kid (El chico, 1921) (Wikimedia Commons)

Chaplin es uno de los hitos en la historia del espectáculo. Su estrella, siempre, escapa del olvido. En las biografías a la mano, se destaca al vagabundo Charlot como su creación máxima; y su humorismo que deleitó a multitudes; y también su espíritu crítico respecto a su tiempo (1). Entrever el sentido del arte de Chaplin dentro de la cultura de entretenimiento es la intención de estas líneas.

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El ejemplo de Cincinato

Por Esteban Ierardo

Cincinato en una estatua en la ciudad alemana de Schönbrunn (Wikimedia Commons)

  Hoy sobresale el avance tecnológico, los mundos digitales, la modernización sin descanso, al tiempo que la ambición y corrupción política siguen raspando en el día a día. Por eso quizá sea legítimo recordar a Cincinato, un ejemplo de quien renuncia al goce del poder, y solo lo usa como herramienta para el bien común.

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Hopper, y la luz que salva

Por Esteban Ierardo

Sol en la mañana (1952)

La pintura realista de Hopper suele ser interpretada como expresión de la soledad e incomunicación del sujeto moderno habitante de las grandes ciudades. Sin negar esta visión habitual, aquí proponemos otra interpretación en la que, por la contemplación y recepción femenina de la luz, se quiebra lo cerrado y se recupera la salida hacia lo amplio del espacio.

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El encuentro de Pasolini y Orson Welles

Por Esteban Ierardo

Passollini y Orson Wells, en la filmación de La ricotta (1962)

Pasolini filmó La ricotta (1962), con la participación del inefable Orson Welles. Un encuentro entre dos personajes mayúsculos de la historia del cine. En este artículo se brinda una visión general de proyecto artístico de Pier Paolo Pasolini, a partir de un film impregnado de su anticlericalismo y su crítica social, y con la actuación del cineasta de El ciudadano.

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